成人高考專升本藝術(shù)概論第三章藝術(shù)種類重點(diǎn)

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　　第二節(jié)　造型藝術(shù)

　　造型藝術(shù)是指運(yùn)用一定的物質(zhì)材料(如顏料、紙張、泥石、木料等)，通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會生活與表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感的一種再現(xiàn)性空問藝術(shù)，也是一種靜態(tài)的視覺藝術(shù)。造型藝術(shù)主要包括繪畫、雕塑、攝影、書法藝術(shù)等。

　　造型藝術(shù)與實(shí)用藝術(shù)二者之間既有聯(lián)系，又有區(qū)別。

　　第一，從聯(lián)系上講，它們都屬于空間藝術(shù)，并且都是以平面或立體的方式，用物質(zhì)材料創(chuàng)造出靜態(tài)的藝術(shù)形象，使人們憑借視覺感官就可以直接感受到。

　　第二，從區(qū)別上講，造型藝術(shù)(繪畫、雕塑、攝影)的基本特征是再現(xiàn)性，通過再現(xiàn)和塑造外部形象來體現(xiàn)內(nèi)在的精神世界，它的表現(xiàn)性潛藏于再現(xiàn)性之中，因而，這類藝術(shù)屬于再現(xiàn)性空間藝術(shù)。實(shí)用藝術(shù)(建筑、園林、實(shí)用工藝)的基本特征卻是表現(xiàn)性，通過美的形式來表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感和豐富的文化內(nèi)涵，它并不直接模擬或再現(xiàn)客觀對象，因而，這類藝術(shù)屬于表現(xiàn)性空間藝術(shù)。除此之外，二者之間還有一個重要區(qū)別，即造型藝術(shù)主要具有審美功能，滿足觀賞者的精神需要;而實(shí)用藝術(shù)兼有實(shí)用功能與審美功能，應(yīng)當(dāng)同時滿足人們的物質(zhì)需要和精神需要。

　　一、繪畫藝術(shù)

　　(一)繪畫及其分類

　　繪畫是一門使用一定的物質(zhì)材料如紙、筆、顏料等，運(yùn)用色彩、線條、塊面、明暗等藝術(shù)語言，通過構(gòu)圖、造型、調(diào)色等手段，在二度空間(平面上)創(chuàng)造出來的靜態(tài)的視覺形象或某種情境的藝術(shù)。繪畫水平高低直接關(guān)系到其他造型藝術(shù)如雕塑、工藝美術(shù)的藝術(shù)水平，因此繪畫在造型藝術(shù)中處于基礎(chǔ)地位。

　　繪畫是造型藝術(shù)中最為自由的一種類型。它的題材極為廣闊，從宏觀到微觀，從重大的社會歷史事件到日常生活瑣事，從千山萬水到一花一草，都能夠加以表現(xiàn)。在塑造人物形象方面，繪畫可以表現(xiàn)各種動作和表情以及具體細(xì)致的心理活動。達(dá)?芬奇曾經(jīng)說過：“畫所表現(xiàn)的人物神情只要和他們內(nèi)心活動相適應(yīng)，它就能被人理解。”他甚至認(rèn)為這種表達(dá)的明確性“與說話毫無二致”。黑格爾也說，繪畫“可以用外在的東西把內(nèi)在的東西完全表現(xiàn)出來”。繪畫還可以具體地表現(xiàn)出人物所處的有關(guān)環(huán)境。

　　繪畫藝術(shù)的種類，根據(jù)使用材料的不同，可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等。根據(jù)表現(xiàn)對象的不同，可分為肖像畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫、靜物畫、歷史畫等;根據(jù)作品形式的不同，可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫等。

　　從世界繪畫的兩大體系來看，以中國畫為代表的東方繪畫和以油畫為代表的西方繪畫，各有自己的基本特征和歷史傳統(tǒng)，從而形成各自不同的表現(xiàn)形式與審美特點(diǎn)。

　　1.中國畫

　　中國畫，簡稱國畫，在美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色，成為東方繪畫體系的主流。中國畫具有許多鮮明的特點(diǎn)：

　　首先表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。主要以線條塑造形象，注重內(nèi)在神韻的表達(dá)，使得“筆墨”成為中國畫技法和理論中的重要術(shù)語，甚至有時成為中國畫技法的總稱。

　　中國畫的另一個重要特點(diǎn)，是在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛，多采用散點(diǎn)透視法(即可移動的遠(yuǎn)近法)，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，沖破了時間與空間的局限。例如五代后梁畫家荊浩的山水名作《匡廬圖》，就是一幅全景式的絹本水墨畫，將崇山峻嶺、飛瀑流泉、屋宇庭院、行人小船都巧妙地組織在一個完整的畫面里，構(gòu)圖上錯落有致，變化豐富，形成一個全景山水的壯觀場面。中國畫在構(gòu)圖時，還可以將不同時間和不同空間的事物安排在一個畫面中，猶如一組運(yùn)動鏡頭把不同的場面集中到一起。例如，北宋畫家張擇端的著名風(fēng)俗畫長卷《清明上河圖》，以散點(diǎn)透視法將汴河兩岸數(shù)十里的繁華景象組織成一個完整的畫面，通過這種全景式的構(gòu)圖展現(xiàn)北宋首都汴京從城郊農(nóng)村到城內(nèi)街市的熱鬧情景。中國畫的構(gòu)圖方式上的這一特點(diǎn)，植根于情景交融的美學(xué)追求和高度概括的表現(xiàn)手法。因此，中國畫不受空間和時間的限制，非常自由與靈活。在山水畫中可以“以大觀小”，在花鳥畫中可以“以小觀大”，用簡略的筆墨去描繪豐富的內(nèi)容。

　　另外，還有就是繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機(jī)地結(jié)合在一起，相互補(bǔ)充，交相輝映，形成了中國畫獨(dú)特的內(nèi)容美和形式美。傳統(tǒng)國畫講究詩、書、畫、印的結(jié)合，充分體現(xiàn)出中國畫深深扎根于民族傳統(tǒng)文化的豐厚土壤?，F(xiàn)存的許多傳統(tǒng)國畫都有題畫詩或款書，將畫意、詩情、書法融為一體。題畫詩常是畫家本人或其他人所題之詩，大多出現(xiàn)在畫幅的邊角空白處，其內(nèi)容或指明畫意，或增加畫趣，或抒發(fā)觀感，或品論畫藝，真是詩中有畫，畫中有詩，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。國畫中的款書，一般包括作畫的時間、地點(diǎn)和畫家的姓名、字號，以及標(biāo)題、詩文、印章等，形成中國傳統(tǒng)繪畫特有的民族形式。尤其是文人畫興起后，一些著名的畫家往往又是詩人和書法家，更是將詩、書、畫、印的結(jié)合推向完美的藝術(shù)境界。

　　總而言之，中國畫的特點(diǎn)來源于中國悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想，形成了中國畫的基本特征和藝術(shù)特色。

　　2.西畫

　　西方繪畫藝術(shù)也是源遠(yuǎn)流長，品種繁多，尤其是油畫藝術(shù)更可以說是世界繪畫藝術(shù)中最有影響的畫種。油畫是西洋畫的主要畫種，它是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點(diǎn)是油畫顏料色彩豐富鮮艷，能夠充分表現(xiàn)物體的質(zhì)感，使描繪對象顯得逼真可信，具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。同時，油畫顏料又有較強(qiáng)的覆蓋力，易于修改，為畫家提供了藝術(shù)創(chuàng)作的便利條件。

　　除油畫外，版畫也是一個重要的畫種。版畫的特點(diǎn)是采用筆畫和刀刻的方法，在不同材料的版面上進(jìn)行刻畫，然后印制出多份原作。由于所用的版面材料和性質(zhì)不同，版畫可分為三大類，即木刻和麻膠版畫的“凸版”類，銅版畫等的“凹版”類，以及石版畫等的“平版”等。木刻和麻膠版畫的“凸版”類是在木板或麻膠版上刻制而成;銅版畫等“凹版”類，則是用酸性液體腐蝕銅版形成各種凹線，從而構(gòu)成具有獨(dú)特藝術(shù)效果的畫面;石版畫等“平版”類，是在石印術(shù)基礎(chǔ)上采用特殊藥墨制成。

　　壁畫是指繪制在建筑物內(nèi)外墻壁和天頂上的作品。它的制作手段多種多樣，除了一般描繪之外，還有鑲嵌、拼貼、雕刻、陶瓷工藝以及綜合手段等等。壁畫除了發(fā)揮重要的裝飾作用之外，還由于它往往是宏篇巨制，題材重大，技藝不凡，在美術(shù)史上占有顯著地位。埃及、印度、中國等文明古國，歷代都留下許多優(yōu)秀的壁畫;歐洲文藝復(fù)興的大師達(dá)?芬奇和米開朗基羅等人，都有著名壁畫如《最后的晚餐》、《創(chuàng)世紀(jì)》等保留至今。在歷代的墓穴、寺廟和居室庭院中，也還存在大量面積不等的壁畫。現(xiàn)代壁畫形式手法更趨多樣，被大量應(yīng)用于公共場所和賓館、學(xué)校、醫(yī)院等地，除美化環(huán)境外，還有傳播思想文化、進(jìn)行宣傳教育的作用。

　　除此之外，西方繪畫還有水彩畫，水粉畫以及用鉛筆、木炭、鋼筆作畫的素描等。

　　(二)繪畫藝術(shù)的基本特征

　　繪畫作為造型藝術(shù)的一種，同樣具有造型藝術(shù)所具有的造型性、直觀性、瞬間性、永固性、再現(xiàn)性和表現(xiàn)性的特征。而這些特征具體體現(xiàn)在繪畫上則表現(xiàn)為以下三個特征：

　　1.形式的變幻

　　無論我們畫什么，其實(shí)都是以現(xiàn)實(shí)事物作為基礎(chǔ)，都是豐富多彩的物質(zhì)形態(tài)經(jīng)過頭腦的加工、整合而形成的藝術(shù)形式，其表現(xiàn)出來并不是一定要忠于原物而是可以有適當(dāng)?shù)目浯?、縮小的變化，而且同一種形象可以用不同的筆法、畫法塑造成不同的各種各樣的形式，從而形成藝術(shù)形式上萬千的變幻。

　　2.瞬間的凝固

　　瞬間的凝固，就在于能夠?qū)ψ匀唤缁蛉祟惿鐣拿婷沧鞒鲎罴泻捅举|(zhì)的反映，并能以一個瞬間的畫面折射出廣闊的內(nèi)容和豐富的內(nèi)涵。繪畫是在二維的平面空間表現(xiàn)多維意象的藝術(shù)，因此它能夠?qū)⒁粋€瞬間出現(xiàn)的意象或者一個相對靜止的物象予以凝結(jié)，使之以靜態(tài)的風(fēng)貌呈現(xiàn)，并在世間獲得永恒。

　　3.豐富的意味

　　繪畫從視覺上再現(xiàn)生活，不等于只表現(xiàn)視覺上的逼真，也不局限于表現(xiàn)可見的事物。繪畫通過視覺形象的描繪還要營造一種情境，讓欣賞者從畫面上體會出某種意味。意味指的是情調(diào)、情趣、趣味。也就是讓欣賞者從畫面中體味到某種情調(diào)和趣味。在創(chuàng)作過程中古今中外的藝術(shù)家修養(yǎng)的不同，眾多畫家，由于所處生活環(huán)境的不同，個性的不同，尤其是懷著不同情感創(chuàng)作出具有不同個性特征的作品，其審美趣味必定是多種多樣，豐富多彩的，為我們提供了有著豐富意味的繪畫作品。

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　　二、雕塑藝術(shù)

　　(一)雕塑及其分類

　　雕塑是最具有實(shí)體感的造型藝術(shù)類型，它是一門直接利用物質(zhì)材料，運(yùn)用雕刻或塑造的方法，在立體的三維空間中創(chuàng)造出具有實(shí)體形象的藝術(shù)品，并且有一定的重量;它不僅訴諸視覺，而且是可以觸摸的。“雕塑”這一稱謂，是由于它的基本技術(shù)包括雕和塑兩種方式。雕是在硬質(zhì)材料上進(jìn)行加工創(chuàng)造，削去不需要的部分，塑是用軟質(zhì)材料按照構(gòu)思來堆積捏塑。雕塑的立體性，更加提高了形象的真實(shí)感和魅力。

　　雕塑藝術(shù)的種類、體裁、樣式繁多。從制作工藝來看，它可以分為雕和塑兩大類。雕，有石雕、木雕、玉雕等;塑，有泥塑、陶塑等。從體裁來看，雕塑又可以分為紀(jì)念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從樣式來看，雕塑還可以分為頭像、胸像、半身像、全身像、群像等。從表現(xiàn)手法和形式來看，雕塑又可以分為圓雕和浮雕兩種類型。圓雕是完全的立體形式，也是雕塑的主要形式。浮雕在深度上有所壓縮，形體的背面結(jié)合在底版上，觀賞角度只限制在正面。浮雕可以有背景，也可以表現(xiàn)復(fù)雜一點(diǎn)的內(nèi)容，一般不獨(dú)立使用，多依附于建筑物上，或作為其他方面的裝飾。

　　(二)雕塑藝術(shù)的基本特征

　　1.物質(zhì)與技藝的統(tǒng)一

　　在造型藝術(shù)中，雕塑與繪畫、攝影、書法最大的區(qū)別，就在于雕塑是在三度空間里用物質(zhì)材料創(chuàng)造出實(shí)體形象。繪畫、書法和攝影這三門造型藝術(shù)都是在二度空間里創(chuàng)造出平面的形象，因此，欣賞繪畫作品、書法作品或攝影作品只能用視覺感官去觀賞，并且常常必須從某一固定角度去觀看。而雕塑作品卻是立體的形象，又是可以觸摸的實(shí)體藝術(shù)品，更具有物質(zhì)性。所以，欣賞雕塑作品不僅需要依靠視覺感官去感受，而且還可以用觸覺去感知，使觀賞者喚起更多的藝術(shù)想象，產(chǎn)生獨(dú)特的審美效果。此外，由于雕塑作品的立體性，觀賞者又可以從四面八方的不同角度去欣賞，還需要結(jié)合周圍的環(huán)境來一并欣賞，使雕塑作品更富有生動、逼真的藝術(shù)魅力。

　　2.造型與觀念的融合

　　雕塑藝術(shù)是對事物的瞬間形象的凝固造型。雕塑在造型上常常是凝練的和單純的。一些不以表現(xiàn)人的形象為主題的，或是偏于抽象的雕塑品，往往在造型上更顯得凝練和單純。雕塑的這一。特性雖然決定它難以對形象進(jìn)行多層面的復(fù)雜表現(xiàn)，但也正是由于這一特性，雕塑造型能夠給人。以深刻、恒久的印象。雕塑在其造型中，可以通過凝練的構(gòu)圖和輪廓顯現(xiàn)出節(jié)奏和韻律，凝注特定的寓意和象征意味，可以通過造型重量或體積的變化，造型與觀賞距離、角度的設(shè)置，產(chǎn)生豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。在高度凝練的雕塑造型中，雖然不可能蘊(yùn)含豐富和系統(tǒng)的觀念，但雕塑作品可以而且應(yīng)該具有比較深刻的觀念性和精神性因素。事實(shí)上，一件優(yōu)秀的雕塑品，在其將生動、傳神的形象凝定于瞬間之時，同時也就將深刻的精神內(nèi)涵孕育其中了。雕塑作品之所以能夠給人以永恒的精神震撼和美的啟迪，不僅在于其扣人心弦的造型，還在于這一形象蘊(yùn)含的社會和歷史的精神以及人生的哲理與審美理想。19世紀(jì)下半葉出現(xiàn)的羅丹的名作《思想者》、《巴爾扎克像》等，之所以令無數(shù)的人們心靈為之震顫，除卻精湛的造型外，蘊(yùn)含其間的思想力度是更為重要的因素。

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　　三、攝影藝術(shù)

　　(一)攝影及其分類

　　攝影是指采用攝影手段塑造可視的畫面來反映生活，表現(xiàn)主體審美情感的藝術(shù)。攝影本是一種實(shí)用技術(shù)，它是隨著現(xiàn)代科學(xué)的發(fā)展而出現(xiàn)的一種新技術(shù)。但是，當(dāng)它進(jìn)入了人類生活之后，就與人產(chǎn)生了審美關(guān)系，從而形成了一門獨(dú)立的藝術(shù)門類——攝影藝術(shù)。對于攝影藝術(shù)的規(guī)律，也就進(jìn)入攝影美學(xué)范疇了。攝影藝術(shù)的審美特征，人們常常把它和繪畫聯(lián)系起來，也去追求“詩情畫意”、追求意境美，甚至把照片制作得像繪畫一樣，其實(shí)這種作法往往是走向誤區(qū)，把攝影當(dāng)成了繪畫的附屬，以致取消了攝影藝術(shù)。其實(shí)攝影藝術(shù)的特征就是“紀(jì)實(shí)性”，凡攝影必紀(jì)實(shí)，而攝影藝術(shù)之所以能給人以美感，就在于人們從藝術(shù)照片中欣賞到自然運(yùn)動著的生活紀(jì)實(shí)性的復(fù)現(xiàn)。

　　攝影藝術(shù)的樣式和體裁繁多。攝影藝術(shù)包括新聞攝影、人像攝影、建筑攝影、風(fēng)光攝影、靜物攝影、生活攝影、舞臺攝影等。除按題材分類外，按感光材料和畫面顏色?？梢苑譃楹诎讛z影和彩色攝影;按攝影器材和技術(shù)，又可以分為航空攝影、水下攝影、全息攝影、紅外線攝影等。

　　新聞攝影是最重要的類型。它以及時地反映和報道現(xiàn)實(shí)生活中的重要事件為基本任務(wù)，以確切的、直觀的形象呈現(xiàn)在人們眼前，具有強(qiáng)大的說服力和感染力;而且以圖像突破文字的障礙，成為世界性的語言，在社會生活中發(fā)揮著重大作用。新聞攝影題材廣闊，凡是具有新聞意義的一切事物都可以作為題材。新聞攝影的重要原則是真實(shí)性，拍攝者不應(yīng)擺布對象，必須在具有新聞價值的現(xiàn)場進(jìn)行“抓拍”。好的新聞攝影作品具有深刻的思想、典型的形象和充沛的情感，而且由于它記錄和揭示了生活中的重要事件，不僅有現(xiàn)實(shí)意義，同時也有長遠(yuǎn)價值。

　　人像攝影，又稱肖像攝影，是以表現(xiàn)人物形象為主的攝影，包括特寫鏡頭、頭像、半身像、全身像和群像等。肖像攝影應(yīng)當(dāng)通過人物的姿態(tài)、動作、外貌和面部表情，來揭示人物的思想感情、性格特征和精神氣質(zhì)。肖像攝影可以通過搶拍和擺拍的方式來完成，攝影者應(yīng)當(dāng)善于觀察，捕捉最佳時機(jī)，注意角度的選擇和光線的運(yùn)用，在自己的作品中充分體現(xiàn)出人物的性格特征和內(nèi)心情感。如意大利著名攝影家喬?洛蒂拍攝的《周恩來》，畫面上周總理坐在沙發(fā)上沉思，作者抓住這一富于特征的姿態(tài)和表情，表現(xiàn)了周總理鞠躬盡瘁、死而后已的精神風(fēng)范。加拿大著名攝影家卡希的《二次大戰(zhàn)時的邱吉爾》，更是抓拍了邱吉爾勃然大怒的瞬間，這幅照片印制了上百萬張，流傳于世界各國。

　　風(fēng)光攝影，是以表現(xiàn)大自然的風(fēng)景為主的攝影，通過對自然風(fēng)景的描繪來傳達(dá)攝影師對自然的審美感受和情感體驗(yàn)。風(fēng)光攝影的關(guān)鍵是將自然美轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美，它不能停留在僅僅再現(xiàn)自然景物，而是必須寓情于景，使作品情景交融、意境盎然，在富有詩情畫意的自然風(fēng)光中，表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感和美學(xué)追求。我國著名攝影家陳復(fù)禮從民族文化寶庫中吸取了豐富的創(chuàng)作靈感，以唐宋詩詞與自然風(fēng)光的結(jié)合來創(chuàng)造美的畫面與詩的意境，作品具有獨(dú)特的文化品格和藝術(shù)表現(xiàn)力。

　　舞臺攝影，是以藝術(shù)表演為拍攝對象的攝影，一般采用抓拍的方式，有時也請演員做出規(guī)定情境中的某種姿勢進(jìn)行擺拍。舞臺攝影韻主要功夫，表現(xiàn)為以高質(zhì)量的照片記錄下表演進(jìn)程中最傳神的瞬間。有些攝影家并不滿足于舞臺形象的直接再現(xiàn)，而是以舞臺為素材來進(jìn)行攝影藝術(shù)創(chuàng)作。除了集中反映舞臺形象的美之外，更重于追求攝影藝術(shù)的獨(dú)立價值，力圖創(chuàng)造攝影本身的更高的美。

　　體育攝影，是以各種體育運(yùn)動或競賽中運(yùn)動員的技術(shù)水平、健美姿態(tài)和優(yōu)異成績?yōu)榕臄z對象的一種攝影藝術(shù)形式。體育攝影需要高度的抓拍技巧，攝取人們在運(yùn)動過程中清晰的具有表現(xiàn)力的形象。體育攝影不僅表現(xiàn)高水平的競技體育，也反映群眾的體育活動。作品通常體現(xiàn)出奮發(fā)進(jìn)取的精神和對人的體能、毅力和技藝的贊美，起著宣傳和推廣體育運(yùn)動的作用，許多還具有新聞價值。

　　生活攝影以人們的日常生活為題材，廣泛深入地反映了人們的生存狀態(tài)、精神面貌、風(fēng)俗習(xí)慣、趣味和情操等，具有很高的欣賞價值和認(rèn)識價值，也對不同地域之間思想文化的溝通交流發(fā)揮重要作用，這類作品還具有社會學(xué)和民俗學(xué)的意義。

　　建筑攝影，也是攝影藝術(shù)的一個品種，它是攝影師運(yùn)用一定的攝影技術(shù)和手段，專門拍攝精心挑選出來的建筑物，將攝影美和建筑美結(jié)合起來的一種方式，建筑攝影需要攝影師懂得建筑藝術(shù)的基本規(guī)律和歷史，認(rèn)真觀察和研究建筑物的特點(diǎn)，選擇最理想的拍攝位置、角度和光線，通過建筑物的形體、質(zhì)感和色調(diào)等特征，充分體現(xiàn)建筑物特有的社會文化內(nèi)涵和科學(xué)技術(shù)水平，形象地展現(xiàn)建筑美。

　　經(jīng)過100多年歷史的發(fā)展，攝影藝術(shù)在世界各地形成了不同的風(fēng)格和流派。超現(xiàn)實(shí)主義攝影，是現(xiàn)代主義攝影流派之一，其美學(xué)思想與超現(xiàn)實(shí)主義繪畫基本相同，在創(chuàng)作時常利用剪貼和暗房技術(shù)為主要的造型手段，采用疊印疊放、多重曝光、怪誕變形、任意夸張等手法，將“超現(xiàn)實(shí)的神秘世界”作為表現(xiàn)對象。繪畫主義攝影，從19世紀(jì)中葉起源于英國，很快傳遍世界各國，成為攝影藝術(shù)史上最早形成、影響最廣的一個流派，它在創(chuàng)作上追求繪畫效果，作品從構(gòu)圖布局到用光影調(diào)都有極嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆▌t，該派曾風(fēng)行一時;印象主義攝影，它是美術(shù)上印象主義思潮在攝影藝術(shù)領(lǐng)域的反映，主張攝影藝術(shù)應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)攝影者的瞬間印象和獨(dú)特感受，講究形式美和裝飾性，追求在攝影作品中達(dá)到一種朦朧模糊的畫意效果;紀(jì)實(shí)主義攝影，至今仍是攝影藝術(shù)中最重要的一個流派，該派從照相機(jī)能真實(shí)還原客觀事物形貌的特點(diǎn)出發(fā)，強(qiáng)調(diào)攝影的紀(jì)實(shí)性，注重直接而逼真地再現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)生活，崇尚質(zhì)樸無華的藝術(shù)風(fēng)格;除此之外，西方現(xiàn)代派攝影還有抽象派攝影、前衛(wèi)派攝影等等。

　　(二)攝影藝術(shù)的基本特征

　　攝影是現(xiàn)代科技發(fā)展的產(chǎn)物。自從1839年法國人達(dá)蓋爾發(fā)明攝影術(shù)以來，攝影在技術(shù)與藝術(shù)兩方面都有了迅速的發(fā)展，逐漸成為一門科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的獨(dú)立的藝術(shù)門類。攝影藝術(shù)是一門現(xiàn)代的紀(jì)實(shí)性造型藝術(shù)，它與繪畫、雕塑等其他造型藝術(shù)具有共同的審美特征，又有自己的獨(dú)特之處，集中體現(xiàn)如下：

　　1.特定的時空

　　攝影必須在一定的時間和空間范圍內(nèi)，直接面對被攝對象進(jìn)行現(xiàn)場拍攝，如實(shí)地反映現(xiàn)實(shí)生活中實(shí)際存在的人物、事件和環(huán)境，許多優(yōu)秀的攝影作品常常是在特定的時間和空間范圍內(nèi)抓拍或搶拍出來的，這種紀(jì)錄性拍攝方式能給人一種身臨其境的感覺。

　　2.營造的真實(shí)

　　攝影是運(yùn)用藝術(shù)和科學(xué)技術(shù)手段逼真精確地將被攝對象再現(xiàn)出來，是營造的真實(shí)，它使攝影作品具有客觀性、紀(jì)實(shí)性，給人以逼真感，并通過藝術(shù)手段，從生活真實(shí)達(dá)到藝術(shù)真實(shí)的高度。一般來說，攝影藝術(shù)不能表現(xiàn)過去和未來的事物，更不能表現(xiàn)客觀生活中并不存在的事物。

　　3.光影的結(jié)合

　　攝影師要熟練掌握攝影的藝術(shù)技巧和藝術(shù)語言，熟練運(yùn)用光線和影調(diào)等主要造型手段。攝影用光簡稱用光，指拍攝時運(yùn)用各種光源對被攝對象進(jìn)行照明，以達(dá)到理想的造型效果。攝影用光的包括正面光、側(cè)面光、逆光、頂光、腳光等，具體拍攝時靈活運(yùn)用，可以加強(qiáng)畫面的空間感和立體感，創(chuàng)造氛圍，烘托主題，使作品具有感人魅力。影調(diào)和色調(diào)也是攝影藝術(shù)的一個重要造型手段。影調(diào)是指黑白照片上所表現(xiàn)的明暗層次、色調(diào)是指彩色照片上色彩的對比與和諧。影調(diào)和色調(diào)通過藝術(shù)處理，可以產(chǎn)生影調(diào)層次、影調(diào)對比、影調(diào)變化和色彩變化、色彩反差、色彩和諧等藝術(shù)效果，使拍攝作品具有濃郁的情感色彩和豐富的表現(xiàn)力。

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　　四、書法藝術(shù)

　　(一)書法及其分類

　　書法是以線條組合變化來表現(xiàn)文字之美的藝術(shù)形式，它主要通過用筆用墨、結(jié)構(gòu)章法、線條組合等方式進(jìn)行造型和表現(xiàn)主體的審美情操。

　　書法藝術(shù)是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點(diǎn)畫結(jié)構(gòu)、行次章法等造型美，來表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和情操，從而達(dá)到美學(xué)的境界。

　　從某種意義上講，書法藝術(shù)與繪畫、雕塑等造型藝術(shù)有著十分密切的聯(lián)系。但是，作為一門實(shí)用性與審美性相結(jié)合的表現(xiàn)性空間藝術(shù)，仍然可以把書法藝術(shù)劃歸于實(shí)用藝術(shù)。尤其是因?yàn)槔L畫、雕塑側(cè)重于再現(xiàn)，而書法側(cè)重于表現(xiàn)，因此可以將書法劃歸表現(xiàn)性空間藝術(shù)的實(shí)用藝術(shù)類中。書法最初只是用于人們書寫文字的日?；顒?，只是發(fā)展到后來才逐漸成為一種獨(dú)特的藝術(shù)樣式。當(dāng)然，由于今天在日常生活中人們已經(jīng)很少使用毛筆來書寫普通文字，使得書法的觀賞性越來越取代實(shí)用性，書法作為一門表現(xiàn)性藝術(shù)的作用日益突出。近年來，除了傳統(tǒng)書法所指的毛筆書寫藝術(shù)外，硬筆(包括鋼筆、鉛筆、圓珠筆、粉筆等)書法也越來越引起人們的興趣，逐步發(fā)展成為書法藝術(shù)的組成部分。

　　由于書法是建立在漢字基礎(chǔ)上的藝術(shù)，因此書法藝術(shù)是隨著漢字的不斷發(fā)展而發(fā)展的，兩者的發(fā)展密不可分。據(jù)考證，早在三千多年前的殷代，刻在龜骨、獸骨上的“甲骨文”，就是以象形為基礎(chǔ)的漢字，奠定了書法藝術(shù)的一些基本要意。商周至戰(zhàn)國時代的“金文”脫胎于“甲骨文”。到了秦代，統(tǒng)一了文字，由大篆變?yōu)樾∽?，所見書跡有泰山、瑯琊、碣石、會稽等地的刻石，以及竹簡、刻符等，風(fēng)格端莊，形體更加勻潤流暢。漢代出現(xiàn)了雄渾豪放的隸書與自由飛動的草書。魏晉時期是書法藝術(shù)繁榮發(fā)展的時期，楷書、行書、草書等各種書體更加齊備和完善，并且涌現(xiàn)出王羲之、鐘繇等成就卓著的書法大家，對后世書風(fēng)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。唐代是書法藝術(shù)的鼎盛時期，各種書體都有了承先啟后的發(fā)展，尤其是楷書的成就達(dá)到高峰。宋代書法注重書家感情個性的發(fā)揮，追求自由的個性表現(xiàn)，故有“宋人尚意”之說，出現(xiàn)了蘇、黃、米、蔡四大家，具有各自獨(dú)特的風(fēng)貌。元、明、清書法上承古意，個人風(fēng)格更加鮮明多樣，成為書法藝術(shù)發(fā)展史上又一繁榮的時代。總之，中華民族的書法藝術(shù)，從遠(yuǎn)古的殷商算起，經(jīng)歷了秦漢的輝煌、魏晉的風(fēng)韻、隋唐的鼎盛、宋元的尚意、明清的延續(xù)，直到現(xiàn)代的普及和發(fā)展，真可以說是歷史悠久、影響深遠(yuǎn)。今天，書法藝術(shù)出現(xiàn)了前所未有的振興局面，并且逐漸走向世界，影響遍及日本、朝鮮及東南亞各國。

　　書法藝術(shù)作為一門表現(xiàn)性藝術(shù)，其種類大致可以概括為：篆書、隸書、草書、楷書、行書等書體。篆書，又有大篆、小篆的區(qū)分。廣義的大篆指甲骨文、金文、籀文，小篆又叫“秦篆”，秦統(tǒng)一天下后在全國推行，小篆字形整齊、轉(zhuǎn)角處多呈弧形。隸書，由篆書簡化演變而成，隸書橫筆首尾方中帶圓，轉(zhuǎn)角處多呈方折，筆畫平直，風(fēng)格古雅，整齊端莊。行書，字形流暢飛動，剛?cè)嵯酀?jì)，富有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。其中，側(cè)重于楷法的行書叫“行楷”，側(cè)重于草法的行書叫“行草”。草書，始于漢初，最早是由隸書演變而成的“章草”，后來又發(fā)展成為一般所指的草書即“今草”，唐代張旭、懷素更創(chuàng)造了獨(dú)具風(fēng)格的“狂草”。

　　書法藝術(shù)的基本技法和表現(xiàn)形式，主要是指用筆、用墨、結(jié)構(gòu)、章法、韻律等幾個方面。具體而言指的是：

　　用筆：指行筆的方式、方法及其所產(chǎn)生的效果。

　　用墨：指墨的著色程度，如濃淡、枯潤等，使墨色富于變化。

　　結(jié)構(gòu)：包括字的結(jié)構(gòu)及每個字的大小、疏密、斜正等，都需要精心考慮，呼應(yīng)對比、恰到好處。

　　章法：指作品的總體布局，即整幅字在行次布局中應(yīng)當(dāng)錯綜變化、疏密相間、苦心經(jīng)營，具有節(jié)奏和氣勢，體現(xiàn)整幅作品內(nèi)在的神韻。

　　韻律：主要指作品的整體的藝術(shù)特征，以及由此表現(xiàn)出來的書法家不同的藝術(shù)追求，它是由用筆、用墨、結(jié)構(gòu)、章法、韻律等共同形成的藝術(shù)效果。

　　(二)書法藝術(shù)的基本特征

　　1.線條與組合

　　書法以抽象的線條為基本材料，通過有機(jī)組合，形成美的構(gòu)架與造型。其間，動態(tài)的線與字的造型均具有形式美的因素。線的長與短、粗與細(xì)，走勢的剛勁與柔和，節(jié)奏的急促與舒緩，以及墨的濃與淡，色澤的枯與潤，間架的緊與松，字形的清秀與遒勁，字間結(jié)構(gòu)的疏與密，筆的走勢與流動感等等，都可以使書寫的內(nèi)容具有獨(dú)立的形式美的特征。

　　2.具象與抽象

　　書法具有一定的形象性，尤其漢字中最早的字形中有許多象形字，使得書法用線條對字形、字體的表現(xiàn)與繪畫運(yùn)用線條作畫比較相似，因此，有人說“書畫同源”。此外，書法作品表達(dá)的意義與字形表達(dá)的語義之間通常有確定性對應(yīng)關(guān)系，所以書法有具象的一面;但是，漢字，尤其就字形不斷演化之后的漢字本身具有很強(qiáng)的抽象性，甚至只是代表一定語義的指代符號，書法還要在這種符號基礎(chǔ)上進(jìn)行進(jìn)一步的加工、演化，在具體的書法形象中融入特殊的情感和意義，體現(xiàn)書法家個人的獨(dú)到見解和思想情感。

　　3.情感與象征

　　書法創(chuàng)作是書法家運(yùn)用這一特殊的形式，并通過象征的表現(xiàn)，將自己的思想情感、精神氣質(zhì)外化到作品上的實(shí)踐過程。書法藝術(shù)在形式美中蘊(yùn)藏著意蘊(yùn)美，體現(xiàn)出博大精深的民族傳統(tǒng)美學(xué)思想，體現(xiàn)出書法家的精神氣質(zhì)和美學(xué)追求，從而使本來只有實(shí)用書寫價值的書法，升華到藝術(shù)境界，傳達(dá)出我們民族的情感和思想。

　　書法藝術(shù)在形式美中蘊(yùn)藏著意蘊(yùn)美，體現(xiàn)出博大精深的民族傳統(tǒng)美學(xué)思想，體現(xiàn)出書法家的精神氣質(zhì)和美學(xué)追求，從而使一個個漢字仿佛具有了生命，使這些抽象的點(diǎn)、線、筆、畫，仿佛也成為了一個有機(jī)生命體的筋、骨、血、肉，從而使本來只有實(shí)用書寫價值的書法，升華到藝術(shù)境界，傳達(dá)出我們民族的情感和思想。書法創(chuàng)作是書法家運(yùn)用這一特征的形式，并通過象征的表現(xiàn)，將自己的思想情感、精神氣質(zhì)外化到作品上的實(shí)踐過程。人們常說“書如其人”，就是因?yàn)橐晕淖譃楸憩F(xiàn)對象的書法藝術(shù)，由于將形式和內(nèi)容結(jié)合在一起，可以比其他藝術(shù)更充分地表現(xiàn)人的精神面貌。顏真卿的行書《祭侄文稿》，是他為追祭以身殉國的侄子所寫的一篇祭文，對親人的悲痛哀思，對奸臣的憤慨怒斥，形成了這篇書法作品特有的藝術(shù)風(fēng)格。王羲之的《蘭亭集序》，被稱為“天下第一行書”，則體現(xiàn)出鮮明的自然天性和人格風(fēng)采，具有濃郁的魏晉風(fēng)度，筆勢流暢，神態(tài)飛揚(yáng)，淋漓暢快，含蓄有味，給人以變化英測而有法度，清俊典雅而又活潑的美感，將藝術(shù)家自己人格的風(fēng)韻與書法的風(fēng)韻融為一體。

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　　第三節(jié)　實(shí)用藝術(shù)

　　所謂實(shí)用藝術(shù)，是指實(shí)用與審美相結(jié)合的表現(xiàn)性空間藝術(shù)，主要包括建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝美術(shù)等。

　　實(shí)用藝術(shù)是人類文化史上最古老的藝術(shù)種類之一。中國原始社會遺留下來的大批彩陶，古希臘與古羅馬遺留下來的巨大建筑如雅典衛(wèi)城和羅馬大斗獸場等都證明，人類在其早期的創(chuàng)造活動中，就不僅使得他們的作品具有直接的用途，而且也將自身的創(chuàng)造性才能對象化，使這些作品成為具有一定審美意義的藝術(shù)品。

　　實(shí)用藝術(shù)也是所有藝術(shù)種類中最普及、最常見的一大類別。它與人們的衣、食、住、用等日常生產(chǎn)關(guān)系最為密切。實(shí)用藝術(shù)與其他藝術(shù)的重要區(qū)別之一，就在于它不僅能夠滿足人們精神上的審美需要，而且還在一定程度上滿足人們物質(zhì)上的實(shí)用需要，如建筑供人居住，實(shí)用工藝品供人使用等。隨著人類社會物質(zhì)文明與精神文明的發(fā)展，實(shí)用藝術(shù)也取得了相當(dāng)大的發(fā)展。尤其是現(xiàn)代社會中，隨著科學(xué)技術(shù)的飛速進(jìn)展與人類社會的不斷前進(jìn)，人們對物質(zhì)生活與精神生活都提出了更高的標(biāo)準(zhǔn)和要求，人們希望居住環(huán)境乃至室內(nèi)裝飾都更加符合美的標(biāo)準(zhǔn)，使得實(shí)用藝術(shù)比以往任何歷史時期都顯得更加普及和重要。隨著社會生活的進(jìn)一步發(fā)展，實(shí)用藝術(shù)的重要性將會越來越突出。

　　實(shí)用藝術(shù)最基本的特征就是實(shí)用原則與美觀原則相結(jié)合，既有實(shí)用價值，又有審美價值。實(shí)用藝術(shù)基本上都是通過具有實(shí)體性的物質(zhì)材料，創(chuàng)造出具有實(shí)用性和審美性的靜態(tài)藝術(shù)品。實(shí)用藝術(shù)不注重模仿客觀事物，而是注重表現(xiàn)藝術(shù)家的審美理想或美學(xué)追求，因此’，它不強(qiáng)調(diào)再現(xiàn)性，而強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)性，從而形成了實(shí)用藝術(shù)表現(xiàn)性的特點(diǎn)。與此同時，實(shí)用藝術(shù)又是以空間為存在方式的一類藝術(shù)，應(yīng)當(dāng)劃歸空間藝術(shù)的范圍。所以，實(shí)用藝術(shù)最基本的特征就是實(shí)用性與審美性相結(jié)合，它是建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、實(shí)用工藝等一類表現(xiàn)性空間藝術(shù)的總稱。

　　一、建筑藝術(shù)

　　(一)建筑藝術(shù)及其分類

　　建筑藝術(shù)是一種實(shí)用與審美相結(jié)合，以形體、線條、色彩、質(zhì)感、裝飾、空間組合等為語言，建構(gòu)成實(shí)體形象的造型與空間藝術(shù)。

　　建筑是一種實(shí)用與審美相結(jié)合的產(chǎn)物。所謂實(shí)用是要營造一種環(huán)境，這種環(huán)境為人們提供一個有遮隔的內(nèi)部空間和一個相應(yīng)的外部空間，任人們居住和活動。所謂審美，就是在實(shí)用的前提下讓建筑有美的品格，滿足人們在精神上的審美需要。

　　建筑首先應(yīng)當(dāng)具有實(shí)用性。人類歷史上最早的建筑，完全是為了防寒御獸、避雨遮風(fēng)等實(shí)用目的而建造的。只是后來隨著人類社會生活的發(fā)展，生產(chǎn)技術(shù)水平的提高，以及審美觀念的形成和發(fā)展，建筑才越來越具有審美的性質(zhì)了。正如恩格斯所說，到原始社會的末期，人類就已經(jīng)有了“作為藝術(shù)的建筑術(shù)的萌芽”。既然建筑是在實(shí)用需要的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，實(shí)用性自然是建筑首要的功能了。建筑的堅固性，歸根到底也是為了保證建筑特定的實(shí)用功能，為人們提供安全穩(wěn)固的活動場所。建筑的審美性，也應(yīng)當(dāng)結(jié)合其實(shí)際的使用功能，適應(yīng)人們各種實(shí)際活動使用方便的需要。因此，在建筑中實(shí)用性是首要的，實(shí)用性是藝術(shù)性的基礎(chǔ)。

　　建筑可從不同的角度進(jìn)行分類。根據(jù)社會需要可分為民用建筑、公共建筑;根據(jù)人們的審美需要可分為園林建筑、紀(jì)念性建筑等;根據(jù)使用建筑材料的不同，可分為木結(jié)構(gòu)建筑、磚石建筑、鋼筋水泥建筑、鋼木建筑、輕質(zhì)材料建筑等;根據(jù)建筑所體現(xiàn)的民族風(fēng)格，可分為中國式、日本式、意大利式、英吉利式、俄羅斯式、伊斯蘭式、印第安式建筑等;根據(jù)建筑的時代風(fēng)格，可分為古希臘式、古羅馬式、哥特式、文藝復(fù)興式、巴洛克式、古典主義式、國際式建筑等;根據(jù)建設(shè)流派的不同，分類就更復(fù)雜了，僅“二戰(zhàn)”后，西方就有野性主義、象征主義、歷史主義、新古典主義、新方言派、重技派，怪異建筑派、有機(jī)建筑派、新自由派、后期現(xiàn)代空間派等，不勝枚舉。但在通常情況下，較多地是根據(jù)使用目的的不同而將其分為住宅建筑、生產(chǎn)建筑、公共建筑、文化建筑、園林建筑、紀(jì)念性建筑、陵寢建筑、宗教建筑等。

　　(二)建筑藝術(shù)的基本特征

　　1.造型的形式美追求

　　建筑藝術(shù)作為立體藝術(shù)，屬于空間造型藝術(shù)。建筑的審美特點(diǎn)主要表現(xiàn)為它的造型美。建筑藝術(shù)家通常以一系列建筑設(shè)計的藝術(shù)處理，通過實(shí)體與空間的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，構(gòu)成建筑物總體完美的藝術(shù)形象?？梢哉f，正是通過空間、形體、比例、節(jié)奏、色彩、裝飾等多種因素的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，形成了建筑特有的空間造型美。和諧是一切美感的基礎(chǔ)，建筑中的統(tǒng)一即和諧，即運(yùn)用各種技術(shù)和藝術(shù)的手段，對各種造型因素予以組合，使之協(xié)調(diào)穩(wěn)定，渾然一體。多種多樣形式美法則的運(yùn)用，可以使建筑獲得不同的藝術(shù)品格。

　　2.環(huán)境的人格化體現(xiàn)

　　建筑環(huán)境指體現(xiàn)建筑美的景觀環(huán)境、建筑群體序列等。構(gòu)成環(huán)境美的因素主要是建筑與地形地貌的關(guān)系以及建筑群體的組合序列。建筑環(huán)境是時代精神和民族精神的人格化體現(xiàn)。人們總是根據(jù)一定形態(tài)的地形和地貌，根據(jù)自己民族和一定時代的審美理想與人文精神，來確定與之和諧的建筑布局。中國自古以來習(xí)慣于將宮殿建于開闊地帶，讓陵墓倚山而立，將寺廟和園林與山和水相交織，沿江河或海岸建立民居和城市，這些都是中國傳統(tǒng)的哲學(xué)精神的體現(xiàn)。

　　3.多重的象征性意味

　　建筑藝術(shù)的象征性特征是指通過一定的手段來表現(xiàn)某種特定的精神內(nèi)涵。建筑的象征性是建筑藝術(shù)追求的最高境界。一座充滿象征意義的建筑物，常常是一座歷史的碑石，其巨大的精神感染力，甚至?xí)^環(huán)境和造型。建筑物的象征意義是在富有象征意味的藝術(shù)語言與建筑藝術(shù)形象實(shí)現(xiàn)有機(jī)統(tǒng)一的基礎(chǔ)上生成的，是創(chuàng)造主體深層的審美感性意識與高度理性認(rèn)知和諧交融的結(jié)果。建筑象征是以哲理為基礎(chǔ)的。古希臘建筑中以陶立克柱式象征男性人體風(fēng)格，以愛奧尼柱式和科林斯柱式象征女性人體風(fēng)格，表現(xiàn)了古希臘人對人的崇尚。西方哥特式教堂注重結(jié)構(gòu)與藝術(shù)形式的結(jié)合，色彩絢爛，光澤幽暗，鐘樓的細(xì)高尖聳，體現(xiàn)了超越塵世、靈魂皈依的宗教精神。北京故宮建筑群，以縱橫交織的格局，構(gòu)置了各種體量、形式、色彩的建筑，前后左右對稱，空間的嚴(yán)肅感、穩(wěn)定性極強(qiáng)，充分體現(xiàn)了明清時期中國建筑統(tǒng)治者對皇權(quán)至高無上的顯示，以及對法度、秩序和禮儀的追求。另外，像北京天壇，是一座祭天的壇廟，其建筑大量采用圓形符號，圓的形狀即天，以表現(xiàn)“天圓地方”的傳統(tǒng)哲學(xué)觀念。天壇的建筑多用深藍(lán)色琉璃瓦頂，以及廣用奇數(shù)(陽數(shù))，象征天為陽，其藍(lán)色和奇數(shù)，也是出于對天的崇拜，表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的宇宙觀。

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　　二、園林藝術(shù)

　　(一)園林及其分類

　　園林是指利用自然因素和人文因素創(chuàng)造的景觀，它利用技術(shù)和藝術(shù)，憑借山水、花木、建筑等組合成為實(shí)體形象。園林在廣義上是建筑的一種類型。

　　園林藝術(shù)的類型，從世界范圍看主要有三種，即歐洲園林、阿拉伯園林和東方園林。

　　從廣義來講，園林藝術(shù)也是建筑藝術(shù)中的一種類型，但由于園林藝術(shù)更注重觀賞性，并且通過擷取自然美的精華，將自然美與建筑美融合在一起，成為富有情趣的園林美，使園林藝術(shù)具有許多自身的特點(diǎn)，因而人們往往又將它和建筑并列為實(shí)用藝術(shù)中不同的類型。

　　東方園林發(fā)端于中國，也以中國園林為代表。中國園林建設(shè)始于殷周時代。秦漢時的帝王宮苑已具有很大規(guī)模，以湖水為中心，堆山建島，修筑宮室。這種“一池三山”的格局，形成了中國園林的傳統(tǒng)。明、清兩代在北京修建的北海、中南海，清代修建的頤和園、恭王府花園等，都依水而建。當(dāng)代園林也多采用這種格局。中國園林崇尚自然，但不是自然的簡單模仿，而是自然的藝術(shù)再現(xiàn)。明代造園家計成在他的園林學(xué)專著《園冶》中說：園林的建造應(yīng)當(dāng)是“雖由人作，宛自天開”。這是對中國園林基本特點(diǎn)的精當(dāng)總結(jié)。“詩情畫意”，是中國園林設(shè)計的主導(dǎo)思想。造園家總是力圖在有限的空間，創(chuàng)造出深遠(yuǎn)的意境。因而采用各種手段，造成變化、對比和層次，收到“步移景異”的效果?，F(xiàn)代公園重視群眾游憩、娛樂的需要，并修建相應(yīng)的設(shè)施，但是新的內(nèi)容一般都與民族形式統(tǒng)一起來;同時也吸收了一些西方的造景手法，例如大草坪、圖案式的花圈等。中國園林又分北方園林與南方園林兩大派系。北方園林以皇家園林為代表，南方園林以私家園林為代表。北方園林如頤和園，規(guī)模宏大，豪華富麗，利用自然地勢，加以改造。南方園林如蘇州園林，與家居相結(jié)合，在較小的空間進(jìn)行營造，設(shè)計精巧，布局自由，風(fēng)格雅致。它仍重視水的應(yīng)用，并疊石造山，水石相映構(gòu)成園中主景;再以亭榭廊門，蜿蜒其間，加以花卉竹木，更添情趣。

　　中國古典園林突出的特點(diǎn)是追求一種“詩情畫意”的審美境界。不管是北方大型園林，還是南方小型園林，都是將自然美和建筑美有機(jī)地融合在一起，將山水、花木和亭臺樓閣、廳堂廊榭等巧妙地結(jié)合起來，并且特別注意從詩詞文賦中吸取精華，追求情景交融的意境美，從而形成了鮮明而獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

　　日本園林在早期雖然接受了中國的影響，但是在長期發(fā)展中形成的多種樣式的庭園，具有獨(dú)特的風(fēng)格。“池泉式”庭園以水為中心，設(shè)置島、山、瀑布和亭臺榭橋等;“筑山庭”園內(nèi)筑土山，與石組、樹木等相配置;“平庭”園內(nèi)平坦，有低矮的石組、樹木等;“茶庭”以茶室為主體，并綴以樹木、石路、燈籠等;“枯山水”不設(shè)山水，地面鋪白砂，以石組和樹木作為點(diǎn)綴。日本庭園的總體風(fēng)格是細(xì)膩、雅致。

　　阿拉伯園林發(fā)端于古代巴比倫和波斯。因?yàn)楫?dāng)?shù)馗珊等彼?，很重視水的利用。波斯園林就形成了以十字形道路交叉處的水池為中心的格局。這種格局在阿拉伯地區(qū)被繼承下來，成為一種傳統(tǒng)，影響面遍及中東、北非和西班牙、印度等地。它的花圃為下沉式，低于地面，以利于保持水分。建筑物位于園地的一端。印度17世紀(jì)修建的著名的泰姬?瑪哈爾陵，完全是這種典型格局。十字形道路把園地整齊地分為四塊，中央是水池和噴泉，陵墓建筑位于園地的一端，花圃原來也是下沉式，后來填平，改為草地。

　　歐洲園林的特點(diǎn)是按人的審美觀再造自然景觀，它不摹擬大自然。整齊劃一的林木草坪，統(tǒng)一結(jié)構(gòu)、統(tǒng)一色彩的建筑，人工雕塑點(diǎn)綴其間，噴泉全部是人工的，園林的環(huán)境都是按人的不同審美觀制作的，是和大自然迥然不同的藝術(shù)品。歐洲園林的典型代表是法國園林。另外，還有意大利園林，以及英國園林等。

　　(二)園林藝術(shù)的基本特征

　　1.濃縮的自然

　　園林是人們利用自然因素融會人文因素，為改善和美化生活環(huán)境而創(chuàng)造和修建的場所，是人造的景觀，是自然美的濃縮。如蘇州四大古名園之一的拙政園，全園占地面積約50畝，其中水面約占五分之三，池水以土山分隔，形似兩座小島，山上林木蔥翠，沿池垂柳依依，山徑水廊起伏曲折，古木蔽日，波光倒影，使這些人工造就的“自然美”，達(dá)到“雖由人工，宛自天成”的效果。

　　2.綜合的形式

　　綜合是把不同種類、不同性質(zhì)的事物組合在一起。園林建筑是綜合了建筑物如亭臺樓閣、居室游廊和各種自然景觀：山、水、花草樹木等形成藝術(shù)景觀的。這些被綜合的事物、景觀，可以說都有各自的特點(diǎn)，各自的美感，甚至都有獨(dú)立存在的意義。但是一經(jīng)組合，就要被統(tǒng)一在一種思想體系中，在這種統(tǒng)一的美學(xué)思想制約下，發(fā)揮它們的局部作用。如果這些過分強(qiáng)調(diào)它們的獨(dú)特性，就有可能破壞整體的園林美。甚至使這種統(tǒng)一的審美特色被破壞，給人以支離破碎、不知所云、無所適從的感覺，實(shí)際這是園林布置的失敗。而這種現(xiàn)象其實(shí)是經(jīng)常被我們看到的，本來游興很濃，但是看到某些不協(xié)調(diào)的景觀，就覺得大煞風(fēng)景，再也提不起精神去欣賞了。中國的園林藝術(shù)，特別講究園林的意境，而這種特有的某種意境，就是由構(gòu)成園林的整體給人感受的。試想具有中國詩情畫意的園林中突然出現(xiàn)一座壯觀的洋樓，盡管洋樓也是很好的建筑。這種出乎意料的美，這種不協(xié)調(diào)就會把中國園林應(yīng)有的美感破壞掉。它的不倫不類，會給人哭笑不得的感受。西方園林同樣在綜合起來的景觀中強(qiáng)調(diào)整體感，強(qiáng)調(diào)整體的審美，同樣要求每個園林的局部在具有其獨(dú)特的景觀中融合在整體美的范圍中。和諧才是美，園林對整體美的需要尤其重要。園林是綜合的，綜合是非常必要的，不綜合就無以成為園林，但它必須是綜合了各種景觀使其沿著某種審美思想統(tǒng)一起來，這樣的既有局部美更有整體美的園林才有更高的美學(xué)價值。

　　3.意境的追求

　　中國園林藝術(shù)中，追求意境是其一大特色。宗白華先生認(rèn)為：“無論是借景、對景，還是隔景、分景，都是通過布置空間、組織空間、創(chuàng)造空間、擴(kuò)大空間的種種手法，豐富美的感受，創(chuàng)造了藝術(shù)意境。中國園林藝術(shù)在這方面有特殊的表現(xiàn)，它是理解中國民族的美感特點(diǎn)的一個重要的領(lǐng)域。”園林的設(shè)計，常常突出幽深曲折的特點(diǎn)，許多園林在入口處都有一座假山或照壁，擋住游覽者的視線，絕不讓你對園中風(fēng)景一覽無余，還常常把全園分隔為若干個小園或景區(qū)，從而達(dá)到小中見大、變化多致的美學(xué)追求。整個園林的設(shè)計，往往也是有層次、有變化，虛實(shí)相生，曲折含蓄，咫尺山林，韻味無窮，風(fēng)景時而開朗，時而隱蔽，猶如一幅逐步展開的畫卷，讓人回味無窮，頗有“山重水復(fù)疑無路，柳暗花明又一村”的雅趣，在有限的環(huán)境中創(chuàng)造出無限的意境來。

　　正因?yàn)樵趥鹘y(tǒng)園林藝術(shù)中蘊(yùn)藏著如此豐富的美學(xué)思想和歷史文化內(nèi)涵，因而它不僅能夠給人們提供游想玩賞的優(yōu)美環(huán)境，而且能夠陶冶人的情趣，豐富人的知識，使人們在娛樂休息中增強(qiáng)審美能力，培養(yǎng)高尚的情操。

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　　三、工藝與設(shè)計藝術(shù)

　　(一)工藝與設(shè)計藝術(shù)的概念

　　1.工藝

　　工藝是指既具有審美特性，又具有較強(qiáng)的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價值、又可以體現(xiàn)一定實(shí)用價值的造型與空間藝術(shù)。

　　實(shí)用工藝，一般是指在造型和外觀上具有審美價值，與人類的生活用品或生活環(huán)境相關(guān)的一類工藝美術(shù)品的總稱。

　　特種工藝品專供觀賞用，沒有什么實(shí)用的價值，性質(zhì)同繪畫藝術(shù)尤其雕塑藝術(shù)有許多共通之處，只有精神上的功能。但是由于受到材料、規(guī)模和工藝制作上的限制，特種工藝在反映生活的多樣性和規(guī)模方面，在表現(xiàn)深刻的社會生活內(nèi)容方面都有很大的局限，一般傾向于表現(xiàn)花蟲草木、飛禽走獸及簡單的人物造型等，多為悅情消遣、賞心悅目之作，在形式上多以精雕細(xì)刻、細(xì)致玲瓏為尚。實(shí)用工藝品以適用為主，但同樣必須具有觀賞的精神功能;它既是物質(zhì)產(chǎn)品，又是精神產(chǎn)品，以便能在審美和實(shí)用兩方面得到統(tǒng)一，讓使用者在物質(zhì)和精神兩方面都得到滿足，所以它的性質(zhì)比較復(fù)雜。我們一般所說的工藝美術(shù)，就是從廣義上指的這種實(shí)用工藝美術(shù)，本節(jié)所討論的，也專指這種實(shí)用工藝美術(shù)品。

　　考古材料證明，實(shí)用的工藝美術(shù)是人類歷史上最古老的藝術(shù)種類之一。早在原始社會，人類的祖先就開始用獸皮、獸骨、羽毛來裝飾自己。尤其是新石器時代大量出現(xiàn)的彩陶，更是實(shí)用性和藝術(shù)性的完美結(jié)合，有些出土的彩陶至今仍有很高的審美價值。這些陶器品種多樣，造型各異，在材料選擇、成型技術(shù)和藝術(shù)加工等方面，都已達(dá)到較高的水平。我國目前發(fā)現(xiàn)的年代最早、體積最大的“彩陶王”，是八十年代初期在遼寧西部出土的具有紅山文化特征的陶器，它是一件胎厚為一點(diǎn)三厘米的彩陶大器殘片，從器身弧度及胎厚推測，復(fù)原后是一件大口深腹、腹徑為一米以上的彩陶鏤空大器，是當(dāng)時特制的祭祀用器，距今已有五千年歷史，堪稱是古老的“彩陶王”。此外，馬家窯出土的一件尖底瓶，瓶上畫有四方連續(xù)的旋紋，給人一種流動的韻律感。尖底瓶這種造型不但美觀，而且實(shí)用，它這樣上重下輕是為了便于傾斜汲水。

　　可見，在中華民族燦爛的文化寶庫中，實(shí)用工藝品是重要的組成部分之一，它們具有鮮明的民族風(fēng)格和時代特色。從仰韶文化時期的彩陶，到奴隸制社會時期的青銅器，從戰(zhàn)國、秦、漢時期的漆器，到唐代的絲綢制品和“唐三彩”，從宋代精美的瓷工藝品，到明代簡潔古樸的木器和清代富麗華貴的景泰藍(lán)，形象地展現(xiàn)了五千年悠久輝煌的歷史文化，猶如一部生動具體的百科全書，提供給人們歷史、文化、社會、科技、倫理、生活、民俗等多方面知識，具有很高的審美認(rèn)識價值。

　　2.設(shè)計藝術(shù)

　　設(shè)計藝術(shù)是工業(yè)革命后在國際上興起的一門交叉性應(yīng)用學(xué)科，也是社會化大工業(yè)生產(chǎn)的必然產(chǎn)物。從狹義上講，設(shè)計藝術(shù)也被稱為工業(yè)設(shè)計或工業(yè)美術(shù)，它是從傳統(tǒng)的工藝美術(shù)中發(fā)展起來的。它既區(qū)別于手工藝品制作也不同于純藝術(shù)品制作，它是在現(xiàn)代工業(yè)生產(chǎn)的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的工業(yè)產(chǎn)品創(chuàng)新的社會實(shí)踐形態(tài)。

　　從總體上看，設(shè)計藝術(shù)可以分為三個方面的內(nèi)容：

　　第一，是產(chǎn)品設(shè)計。從家具設(shè)計、服裝設(shè)計、燈具設(shè)計、餐具設(shè)計等日用品設(shè)計到汽車、飛機(jī)、電腦等高新技術(shù)產(chǎn)品的設(shè)計，都屬于產(chǎn)品設(shè)計的范疇。它的突出特點(diǎn)是將造型藝術(shù)與工業(yè)產(chǎn)品結(jié)合起來，使工業(yè)品藝術(shù)化，既達(dá)到實(shí)用目的，又有審美效用。

　　第二，是環(huán)境設(shè)計。指對各種自然環(huán)境和人工環(huán)境加以改造和組織，對物質(zhì)環(huán)境進(jìn)行空間設(shè)計，并使其符合人們行為需要和審美需要。環(huán)境藝術(shù)設(shè)計包括：室內(nèi)設(shè)計、庭園設(shè)計、展館設(shè)計、建筑設(shè)計、城市規(guī)劃設(shè)計、甚至國土設(shè)計等。

　　第三，是視覺設(shè)計。指人們?yōu)榱藗鬟f信息或使用標(biāo)記所進(jìn)行的視覺形象設(shè)計。視覺設(shè)計又稱為平面設(shè)計，主要包括裝幀設(shè)計、包裝設(shè)計、印刷設(shè)計、展示陳列設(shè)計、廣告設(shè)計等。隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展、視覺設(shè)計已不再局限于平面設(shè)計，而是調(diào)動了光、色、文字、圖形、立體的、運(yùn)動的等多種手段，擴(kuò)展到了更廣泛的領(lǐng)域。

　　(二)工藝美術(shù)的基本特征

　　1.實(shí)用與審美的結(jié)合

　　作為實(shí)用工藝與設(shè)計藝術(shù)應(yīng)當(dāng)盡可能地達(dá)到造型美、裝飾美、色彩美和材料美等標(biāo)準(zhǔn)，在滿足人們物質(zhì)需要的同時，應(yīng)能滿足人們精神上的需要。也就是說，實(shí)用工藝品在具有實(shí)用功能的同時也具有它的審美功能。

　　實(shí)用藝術(shù)品的審美特性與建筑藝術(shù)相仿，集中體現(xiàn)為造型美。因此，實(shí)用工藝品十分注重造型設(shè)計，并且盡量發(fā)掘材料和裝飾的潛力，注意運(yùn)用色彩、線條、形體等多種形式因素，以及夸張、變形、均衡等多種藝術(shù)手法，來創(chuàng)造實(shí)用工藝品的外觀形式美。由于實(shí)用工藝比起其他藝術(shù)種類，更加直接地受到物質(zhì)材料和生產(chǎn)技術(shù)的影響，因此更需要高超的藝術(shù)構(gòu)思和制作技巧。如我國現(xiàn)存最精致的金銀錯工藝品，是河北定州出土的《狩獵紋車飾》，它是漢武帝時代的作品。金銀錯是用金銀或其他金屬絲、片嵌入銅器表面，構(gòu)成花紋，然后用錯石(或磨石)錯平磨光而成。這件漢代的《狩獵紋車飾》是用作車子的附件裝飾，其花紋均是與狩獵有關(guān)的各種圖像，諸如獵人騎馬、獵犬逐鹿、括弓射虎等，單是人禽獸畜就有123個之多，用來鑲嵌的金銀絲，色彩燦爛，細(xì)如毫發(fā)，是一件保存至今最精致的金銀錯工藝品，體現(xiàn)出早在漢代我國工藝美術(shù)的技巧就達(dá)到了何等高超的程度。為了實(shí)現(xiàn)造型美，工藝美術(shù)家們總是盡可能地挖掘和發(fā)揮原材料的美，巧妙地利用原材料天然的色澤變化，有時甚至利用原材料的瑕疵或斑痕，通過精心構(gòu)思，取得意想不到的藝術(shù)效果。

　　2.物質(zhì)與精神的結(jié)合

　　工藝美術(shù)具有物質(zhì)性，又具有精神性。工藝品是具有實(shí)用性的日常生活用品，滿足著我們的物質(zhì)需要;同時工藝品又是具有審美價值的藝術(shù)品，滿足著我們的精神需要。工藝品存在于我們的日常生活中，幾乎每日、每時、每刻都在發(fā)揮著審美作用，給人以美的感受，從而在實(shí)用的前提下實(shí)現(xiàn)審美的功能，達(dá)到物質(zhì)和精神的統(tǒng)一。工藝品作為物質(zhì)的實(shí)用性是其審美性的前提和基礎(chǔ)，審美性反過來也可以增強(qiáng)實(shí)用性。所以，實(shí)用性和審美性二者相互促進(jìn)，缺一不可，密不可分，它們構(gòu)成了工藝藝術(shù)最基本的特征。尤其需要指出的是，隨著社會生產(chǎn)力的不斷發(fā)展和人民群眾生活水平的不斷提高，審美性在工藝中的比重越來越大，人們對工藝品藝術(shù)美的要求，比過去任何時候都更加廣泛和迫切。

　　3.技能與創(chuàng)造的統(tǒng)一

　　實(shí)用工藝品的審美特性集中體現(xiàn)為造型美。因此，實(shí)用工藝品十分注重造型設(shè)計，并且盡量發(fā)掘材料和裝飾的潛力，注意運(yùn)用色彩、線條、形體等多種形式因素，以及夸張、變形、均衡等多種藝術(shù)手法，來創(chuàng)造實(shí)用工藝品的外觀形式美。由于實(shí)用工藝比起其他藝術(shù)種類，更加直接地受到物質(zhì)材料和生產(chǎn)技術(shù)的影響，因此更需要高超的藝術(shù)構(gòu)思和制作技巧。

　　據(jù)我國先秦古籍中的科學(xué)文獻(xiàn)《考工記》中記載，制作工藝品必須“材美工巧”，認(rèn)為只有優(yōu)質(zhì)的材料與精湛的工藝，才能創(chuàng)造出精美的工藝品。由于實(shí)用工藝和設(shè)計藝術(shù)更加直接地受到物質(zhì)材料和生產(chǎn)技術(shù)的影響，因此更需要高超的藝術(shù)構(gòu)思和制作技巧。

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　　第四節(jié)　表情藝術(shù)

　　表情藝術(shù)，指的是通過一定的物質(zhì)媒介(音響、人體)來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術(shù)的總稱，主要包括音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。

　　表情藝術(shù)的發(fā)展淵遠(yuǎn)流長，它是人類歷史上最古老的藝術(shù)門類之一。早在遠(yuǎn)古時代，在原始人的狩獵活動和巫術(shù)活動中，就已經(jīng)有了舞蹈與音樂。原始巫術(shù)儀式常常是原始人敲打著石器時代的原始工具，跳著模仿狩獵活動或者娛神的原始舞蹈來進(jìn)行的。研究表明，當(dāng)原始人類還處于野蠻時代，原始舞蹈就已有相當(dāng)?shù)陌l(fā)展，而原始音樂往往是伴隨著原始舞蹈進(jìn)展的。時至今日，表情藝術(shù)已經(jīng)成為人們生活中最普及、最廣泛的藝術(shù)門類。與其他藝術(shù)種類相比較，音樂和舞蹈或許是除藝術(shù)家以外的普通人直接參與最多的藝術(shù)形式，人們或者唱歌，或者練習(xí)樂器，或者跳交際舞，使用音樂與舞蹈具有廣泛的群眾性。與此同時，專業(yè)的音樂藝術(shù)家和舞蹈藝術(shù)家又常常需要經(jīng)過長期的、艱苦的、嚴(yán)格的訓(xùn)練和培養(yǎng)，說明音樂和舞蹈又是兩門具有高度科學(xué)性和技藝性的藝術(shù)種類。

　　表情藝術(shù)最基本的美學(xué)特征就是抒情性和表現(xiàn)性，音樂與舞蹈能夠最直接和最強(qiáng)烈地抒發(fā)人的情感情緒，無需通過其他任何中間環(huán)節(jié)，直接感動聽眾或觀眾的心靈。與此同時，音樂與舞蹈這兩門表情藝術(shù)又總是需要通過表演這一個二度創(chuàng)作的過程，才能創(chuàng)造出可供人們欣賞的音樂形象或藝術(shù)形象，因此，表演性構(gòu)成了表情藝術(shù)另一個重要的美學(xué)特征。此外，音樂與舞蹈這兩門藝術(shù)還有一個鮮明的美學(xué)特征，這就是它們都具有強(qiáng)烈的節(jié)奏性和韻律美。雖然音樂和舞蹈作為表情藝術(shù)具有許多共同的審美特征，但由于它們的表現(xiàn)手段、物質(zhì)媒介和藝術(shù)語言均不相同，因此，兩者之間又存在著一定的差別。下面，我們分別介紹一下它們各自的特征。

　　一、音樂藝術(shù)

　　(一)音樂及其分類

　　音樂是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在時間上的流動來創(chuàng)造審美情境的表現(xiàn)性藝術(shù)。音樂以旋律、節(jié)奏、和聲、配器、復(fù)調(diào)等為基本手段，以表達(dá)人的審美情感為目標(biāo)，具有較強(qiáng)的情感表現(xiàn)力。其中，旋律是最具表現(xiàn)力的因素。

　　音樂可分為聲樂和器樂兩種表現(xiàn)形式。聲樂用人的聲音結(jié)合詞語作為表現(xiàn)手段，成為歌唱藝術(shù)。歌唱與詩有著不可分割的聯(lián)系，聲樂的歌詞往往就是詩。聲樂可分為男聲、女聲、童聲，以及高音、中音和低音。器樂一般有弦樂、管樂和打擊樂之別，它不僅是作為聲樂的伴奏，還是一種獨(dú)立的音樂形式，它雖然沒有直接語言音素的表達(dá)能力，卻能更概括、更自由、更廣闊地表達(dá)音樂的思想內(nèi)容和審美情趣。歌曲可分為頌歌、抒情歌曲、敘事性歌曲等。器樂作品有序曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲、交響曲等。在演奏(演唱)方式上有獨(dú)奏(唱)、合奏(唱)、重奏(唱)、齊奏(唱)等。

　　音樂是通過有組織的樂音在時間上的流動來創(chuàng)造藝術(shù)形象，傳達(dá)思想感情，表現(xiàn)生活感受的一種表現(xiàn)性時間藝術(shù)。它是人們?nèi)粘Ｉ钪凶钕矏鄣乃囆g(shù)種類之一。音樂的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段十分豐富，主要包括旋律、節(jié)奏、和聲、復(fù)調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性、配器等。

　　旋律也稱曲調(diào)，是音樂最有表現(xiàn)力的因素。19世紀(jì)俄國作曲家和音樂評論家謝洛夫曾經(jīng)指出“音樂”的主要魅力、主要的誘人力量就在旋律之中。旋律也常常被看作是音樂的靈魂。同時，旋律也離不開節(jié)奏。節(jié)奏是組織音響的必要手段，也是情感表達(dá)的重要因素。在特殊的音樂形式和技巧中，也可能不同程度地淡化節(jié)奏。不同樂曲中的節(jié)奏所顯示出來的不同特征，稱為節(jié)奏型。例如進(jìn)行曲、舞曲的節(jié)奏型，節(jié)奏比較鮮明;爵士樂的節(jié)奏型比較獨(dú)特。節(jié)奏是音樂中出現(xiàn)最早的因素。原始的音樂中可能只有節(jié)奏;民間打擊樂所依賴的也基本上是節(jié)奏。旋律通常體現(xiàn)出一定的調(diào)式特征。調(diào)式是樂曲中以一個音為中心而形成的音響體系，其他音圍繞這個中心音來展開，而且不斷回到這個中心，有一種凝聚感或循環(huán)感。各種調(diào)式有自己獨(dú)特的表現(xiàn)力，如大調(diào)一般顯得比較明朗雄壯，小調(diào)比較淡雅柔和?，F(xiàn)代的無調(diào)性音樂則采用不建立主音而取消調(diào)式特點(diǎn)的手法。

　　作為人類歷史上最古老的藝術(shù)種類，音樂早在遠(yuǎn)古的野蠻時代或許就已經(jīng)出現(xiàn)了。當(dāng)然，這些原始的音樂已經(jīng)隨著時間的消逝而消逝，無從考察了。惟有少量古老的樂器被保存下來，人類學(xué)家和歷史學(xué)家認(rèn)為，從這些殘存的原始樂器，我們不難看出音樂漫長的歷史。迄今為止已經(jīng)發(fā)現(xiàn)的最古老的樂器，是在烏克蘭境內(nèi)原始人遺址中找到的六支用長毛象骨骼制成的樂器，每支都能發(fā)出不同的聲音。我國迄今發(fā)現(xiàn)的最早樂器，是在距今七千余年的浙江余姚河姆渡遺址發(fā)現(xiàn)的骨哨和陶壩。骨哨是用禽獸肢骨制成，原始人類最早可能是用骨哨發(fā)出聲音來誘捕禽鳥，并且作為原始社會的吹奏樂器。由我國古代哨發(fā)展起來的陶塤上有吹孔，也是一種原始的吹奏樂器。

　　種種事實(shí)證明，在我國，音樂有著悠久的歷史。早在原始社會，音樂就同氏族部落的祭祀儀式密切相關(guān)，先秦時期更是有了很大的發(fā)展。先秦時期的著名思想家孔子、墨子、老子、莊子等人的著作，都從不同角度涉及到音樂。這一時期出現(xiàn)了眾多著名的音樂家，如伯牙、師曠、晏嬰等。西周還專門設(shè)立了掌管音樂和音樂教育的樂官。先秦時期的樂器有了很大的發(fā)展，1978年在湖北省隨縣曾侯乙墓出土了舉世聞名的編鐘，共64件，堪稱我國古代最龐大的樂器，重達(dá)2500千克以上，經(jīng)測定，音色明亮、音域?qū)拸V，全部音域貫穿五個八度組，高、低音明顯，并已構(gòu)成完整的半音階，它的出土被認(rèn)為是世界音樂史上的重大發(fā)現(xiàn)。到了漢魏時期，音樂得到進(jìn)一步地發(fā)展。當(dāng)時北方的相和歌與南方的清商樂達(dá)到了很高的藝術(shù)成就，漢武帝時還正式建立了樂府這種音樂機(jī)構(gòu)，大量采集民樂，制定樂譜，配樂演唱，培訓(xùn)樂工等。隋唐時期由于社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展變化與各民族文化的交流融合，在大量吸收西域音樂的基礎(chǔ)上，出現(xiàn)了新俗樂(燕樂)和眾多曲目，尤其是唐代的教坊成為當(dāng)時天下音樂舞蹈精英的薈萃之地，長安的樂工曾經(jīng)多達(dá)萬人以上，隋唐的音樂專著多達(dá)400多卷。宋元明清時期，民間音樂有了較快的發(fā)展，尤其是元雜劇、南北曲、昆曲中，蘊(yùn)藏著中國傳統(tǒng)音樂文化的寶貴財富。其后，我國近、現(xiàn)代音樂史奠基人之一的蕭友梅于20世紀(jì)20年代在北京大學(xué)音樂傳習(xí)所任教，后來在蔡元培的支持下籌建了我國第一所音樂學(xué)校——國立音樂院，后改為上海音?！，F(xiàn)代音樂史上，還涌現(xiàn)出了劉天華、華彥鈞(阿炳)、聶耳、冼星海等一批著名的音樂家，以及眾多蜚聲中外的優(yōu)秀音樂作品。

　　古代西方音樂文化十分發(fā)達(dá)，尤其是古希臘音樂達(dá)到了相當(dāng)高的水平，許多思想家都非常重視音樂理論與音樂的教化功能。畢達(dá)哥拉斯學(xué)派從音樂與數(shù)學(xué)的關(guān)系出發(fā)，強(qiáng)調(diào)音樂是和諧的表現(xiàn)。柏拉圖更是認(rèn)為音樂的節(jié)奏與曲調(diào)有最強(qiáng)烈的力量浸入人的心靈的最深處，通過音樂美的浸潤使人的心靈得到美化，因而他強(qiáng)調(diào)音樂教育比起其他教育都要重要得多。亞里士多德也認(rèn)為音樂是一種最令人愉快的藝術(shù)，他認(rèn)為音樂具有教育作用、凈化作用，以及精神享受的作用。歐洲中世紀(jì)在教會的控制下，民間音樂與世俗音樂遭到限制和扼殺，而教會則利用宗教音樂來宣傳教義，擴(kuò)大影響，使宗教音樂中的贊美歌、多聲部合唱等均有了較大的發(fā)展。西方音樂史上比較重要的時期，是從16世紀(jì)末葉開始的，從這個時期起，世俗音樂逐漸占據(jù)主導(dǎo)地位，主調(diào)音樂取代了復(fù)調(diào)音樂，器樂取得了相當(dāng)大的獨(dú)立發(fā)展，特別是誕生了歌劇這一綜合了音樂、戲劇、美術(shù)、舞蹈的新的藝術(shù)形式。也是從這個時期開始，西方音樂涌現(xiàn)出許多著名的音樂家和各種不同的音樂流派，具有各自獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)作出許多優(yōu)秀的音樂作品，呈現(xiàn)出繁榮發(fā)達(dá)的局面。這個時期最重要的音樂流派主要有：古典樂派，它是從18世紀(jì)下半葉至19世紀(jì)初在維也納形成的以古典風(fēng)格為創(chuàng)作標(biāo)志的音樂流派，以海頓、莫扎特和貝多芬三人為主要代表。這個流派推崇理性和情感的統(tǒng)一，追求藝術(shù)形式的嚴(yán)謹(jǐn)和完美，創(chuàng)作手法上注重戲劇的對比、沖突和發(fā)展，成為當(dāng)時的典范。浪漫樂派，是19世紀(jì)在歐洲興起的音樂流派，浪漫樂派音樂最大的特點(diǎn)就是強(qiáng)調(diào)激情，強(qiáng)調(diào)抒發(fā)主觀情感、表現(xiàn)個性。前期浪漫樂派的代表人物是德國作曲家舒伯特和舒曼、匈牙利的李斯特、波蘭的肖邦、法國的柏遼茲等人，后期浪漫樂派的代表人物主要是德國音樂家瓦格納和勃拉姆斯、俄國音樂家柴可夫斯基等。與此同時，19世紀(jì)中葉以后，在歐洲各國又興起和發(fā)展了民族樂派，民族樂派主張音樂應(yīng)當(dāng)具有鮮明的民族風(fēng)格和民族特色，注重采用本國的民間音樂作為創(chuàng)作素材，將傳統(tǒng)音樂成果與本民族音樂密切結(jié)合起來，民族樂派的主要代表人物包括挪威的格里格(管弦樂組曲《培爾?金特》等)、捷克的德沃夏克(《新世界交響曲》等)，以及俄國“強(qiáng)力集團(tuán)”的一批著名音樂家如穆索爾斯基(交響音畫《荒山之夜》等)、里姆斯基一柯薩科夫(交響組曲《席赫拉扎達(dá)》)和鮑羅丁(交響音畫《在中亞細(xì)亞草原上》)等。20世紀(jì)西方音樂更是流派繁多，難以盡述，其中主要有以法國音樂家德彪西為代表的印象派音樂，以奧地利音樂家勛伯格為代表的表現(xiàn)派音樂，以意大利音樂家布梭尼為代表的新古典主義音樂等。20世紀(jì)西方還出現(xiàn)了爵士樂、搖滾樂、電子音樂等等，使現(xiàn)代音樂呈現(xiàn)出十分豐富復(fù)雜的狀況。

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　　(二)音樂藝術(shù)的基本特征

　　1.情感的涌流

　　音樂擅長表現(xiàn)情感。與其他藝術(shù)相比，音樂在表現(xiàn)感情方面的能力是巨大的。除了音樂以外，任何藝術(shù)都不能如此深刻地滲入到我們感情體驗(yàn)和情緒的領(lǐng)域。艾涅斯庫認(rèn)為：“音樂是表達(dá)內(nèi)心感受的各種微妙變化的唯一方法”。音樂對情感的影響較之其它藝術(shù)更直接、更猛烈、更迅速。古希臘有奧菲歐用歌聲征服了自然和死神，把愛妻從冥府中引回人間的傳說，我國古代也有“四面楚歌”瓦解軍心的故事。這些都說明人類很早就有了對音樂情感效應(yīng)的認(rèn)識了。因而音樂被人稱為“表情藝術(shù)”，人類深邃而廣闊的情感領(lǐng)域正是音樂縱橫馳騁的天地。

　　黑格爾認(rèn)為：“音樂是心情的藝術(shù)，它直接針對著心情”。的確，音樂不但可以直接表現(xiàn)人類各種細(xì)微復(fù)雜的情感情緒，而且可以直接觸及人的心靈的最深處，激發(fā)和宣泄人的激情。中國詩人自居易著名的《琵琶行》中寫聽完琵琶女如怨如訴的演奏后，“凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。”俄國作家列夫?托爾斯泰聽到《如歌的行板》后，也禁不住流下了熱淚。這些都是音樂情感性的體現(xiàn)。音樂的抒情性，來源于它內(nèi)在的本質(zhì)屬性和特殊的表現(xiàn)手段，音樂中有組織的樂音，可以通過力度的強(qiáng)弱、節(jié)奏的快慢、幅度和能量的大小等多種方式，來表現(xiàn)人們繁復(fù)多樣、深刻細(xì)膩的內(nèi)心情感。正因?yàn)槿绱?，我們可以感受到《二泉映月》的哀怨，《金蛇狂舞》的熱烈，《春江花月夜》的恬靜，《江河水》的悲泣;也可以感受到貝多芬作品的激情奔放，莫扎特作品的優(yōu)美細(xì)膩，德彪西作品的朦朧傷感，柴可夫斯基作品的憂郁深沉。

　　正因?yàn)樽鳛楸憩F(xiàn)藝術(shù)的音樂所具有獨(dú)特的特點(diǎn)，音樂作品就在一定程度上具有超越性，它可超越時代、國家、民族甚至政治信仰。巴赫、亨德爾逝世二百多年了，但他們的作品我們今天聽起來，仍能激起感情上的共鳴，盡管時代、國別、思想觀念不同，音樂語言所傳遞的情感信息是不用翻譯的，它會被各個不同民族各個地區(qū)的人們所接受，音樂因此被譽(yù)為第二種世界語。

　　2.象征的意味

　　音樂藝術(shù)的一個基本特征即以聲音的屬性和聲音的運(yùn)動來象征所要表現(xiàn)的對象。比如，用較微弱的音響和平緩的旋律長音等象征平靜、安寧。代表作品有德彪西《大?！返谝粯氛拢远ㄒ艄牡娜踝嘞笳髌届o的大海;辛滬光《嘎達(dá)梅林》的引子則以提琴聲部的旋律長音與中聲部的固定音型結(jié)合，表現(xiàn)了寧靜的草原。以音色象征人物或動物也是十分常用的手法。如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》中“樓臺會”一段，即以獨(dú)奏小提琴象征女性的祝英臺，以大提琴象征男性的梁山伯。這是因?yàn)榕缘穆曇?、性格較近于小提琴音色感覺，男性的聲音、性格較近大提琴的音色感覺。同時，提琴音樂較柔和，適于象征人物特別是戀愛之中情感豐富的青年。在象征手段的運(yùn)用中常常既注意到聲音的屬性又結(jié)合音樂的運(yùn)動。如在交響童話《龜兔賽跑》中，以音色渾厚的大管及其節(jié)奏沉穩(wěn)的旋律表現(xiàn)烏龜，以單簧管和靈活快速的旋律代表機(jī)敏的兔子，顯得十分貼切生動。還有以音樂由弱到強(qiáng)象征車隊(duì)、馬隊(duì)、人群等由遠(yuǎn)而近;反之則由近而遠(yuǎn)。如鮑羅丁的交響音樂畫《在中亞細(xì)亞草原上》就用這種手法表現(xiàn)了商隊(duì)的行進(jìn)。另外，象征作為音樂表現(xiàn)手法自古就具有多樣的應(yīng)用和理論認(rèn)識。

　　音樂象征意義的實(shí)現(xiàn)最終還在于聲音的特有屬性與人的情感的吻合與交融，亦即聲音的特有屬性與所表達(dá)的情感與情緒之間的固定聯(lián)系，是人們基于自身的審美趣昧和審美傾向而自然形成的，或是由人賦予的。聲音力度的變化具有很強(qiáng)的象征性，由弱到強(qiáng)或由強(qiáng)到弱的聲音延宕，可以象征一場戰(zhàn)斗的由起始而激烈，或是由慘烈而寧靜，也可以象征隊(duì)伍的由遠(yuǎn)及近或由近及遠(yuǎn)。聲音力度的對比，可以象征風(fēng)雨雷電等自然變化的動勢，也可以象征人與入之間的關(guān)系。音色的變化也是聲音象征性的重要表現(xiàn)手段。音色是人聲與樂器在音響上的特色，主要由其諧音的多寡及各諧音的相對強(qiáng)度所決定。音色與人的情感及客觀物象并沒有必然的聯(lián)系，但由于一定的音色在其品質(zhì)上可能與人的某種感情相吻合，因而便可以發(fā)生內(nèi)在聯(lián)系，并擁有一定的象征意義。

　　3.想象的自由

　　音樂是最擅長于自由想象的藝術(shù)。音樂的這種特殊性，根源于音樂特殊的物質(zhì)媒介和表現(xiàn)手段，它以樂音為材料作用于人的聽覺，可以直接傳達(dá)和表現(xiàn)音樂家的感情起伏、思緒變化，透人人心與主體合而為一。我國著名的嗩吶獨(dú)奏曲《百鳥朝鳳》，以嗩吶模擬布谷鳥、斑鳩、貓頭鷹等各種鳥類的鳴叫聲，富于濃厚的生活氣息，通過萬物生機(jī)勃勃、欣欣向榮的景象，表現(xiàn)歡快熱烈的生活情趣和情感。貝多芬的《田園交響曲》中，有器樂模擬和描繪的雷聲、雨聲、風(fēng)聲和鳥鳴聲，正是為了表現(xiàn)音樂家在生活中的感受，通過這種借景抒情或寓情于景的手法，來傳達(dá)對于生活的情感體驗(yàn)，正如貝多芬自己對《田園交響曲》評價：“不是繪畫，而是表達(dá)鄉(xiāng)間的樂趣在人心里所引起的感受，因而是描寫對農(nóng)村生活的一些感覺。”

　　音樂能表達(dá)豐富的情感，但又具有不明確性。音樂表情的不明確性給欣賞者留下再創(chuàng)造的廣闊天地，音樂比其他種類的藝術(shù)更能激發(fā)欣賞者的積極創(chuàng)造。在音樂欣賞時，音樂喚起聽眾在自己的經(jīng)驗(yàn)中與這些富有情感的聲音相聯(lián)系的感受，產(chǎn)生出豐富生動的聯(lián)想和想象，引起強(qiáng)烈的情感反應(yīng)。白居易的《琵琶行》中描繪一位“琵琶女”的演奏，引起了他的強(qiáng)烈共鳴。他聽的是“琵琶女”自嘆身世的演奏，引起的是自己被貶謫遭遇的聯(lián)想。他無需在音樂中去追尋“琵琶女”身世的究竟，而沿著音樂的情感指向去創(chuàng)造自己的情感世界。黑格爾指出：“聲音系統(tǒng)固然和心情有聯(lián)系而且和心情的精神運(yùn)動協(xié)調(diào)一致，但是它所引起的只不過是一種朦朧的同情共鳴，……一般說來，我們聽眾的情感可以很容易越出這種內(nèi)容意蘊(yùn)中不明確的(朦朧的)內(nèi)心因素，把我們主體內(nèi)心情況擺進(jìn)去，達(dá)到一種物我同一狀態(tài)……”音樂形象的這種不確定性、多義性和朦朧性，既是它的局限，又是它的長處，它為聽眾的聯(lián)想、想象和情感體驗(yàn)留下了更加廣闊的自由空間，從而可以獲得更加豐富雋永的審美感受。

　　盡管對音樂的想象依據(jù)的物質(zhì)媒體材料——樂音不表現(xiàn)具體的概念和思想，但在音樂活動的某個地域和民族中，一定的樂音組織形式卻可以經(jīng)過長期實(shí)踐，在人們的審美心理中形成相對應(yīng)的或比較貼近的情感模式。藝術(shù)家和欣賞者的想象活動正是基于自身審美文化的特性，并受制于上述限定而展開的。即便如此，音樂家的想象空間和想象色彩仍是最為自由和豐富的，他的想象常常處在一種情感的世界，而不與客觀世界的具體實(shí)物和概念直接對應(yīng)。不同的人欣賞同一首樂曲，由于各自不同的生活經(jīng)歷、文化修養(yǎng)和審美趣味，也經(jīng)常會形成欣賞主體自由建構(gòu)的藝術(shù)形象。

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　　二、舞蹈藝術(shù)

　　(一)舞蹈及其分類

　　舞蹈是以人體動作為主要表現(xiàn)手段，運(yùn)用節(jié)奏、表情、構(gòu)圖、造型等要素，創(chuàng)造形象和表現(xiàn)情感的藝術(shù)樣式。

　　與音樂一樣，舞蹈也是人類歷史上最古老的藝術(shù)之一。早在遠(yuǎn)古時代，原始社會的先民們就已經(jīng)開始了圖騰舞蹈活動，并且把它作為圖騰崇拜的重要內(nèi)容，最早的舞蹈常常是歌、舞、樂三者合為一體，既是巫術(shù)禮儀，又是歌舞活動。舞蹈自古以來就和人的生活緊密聯(lián)系在一起，原始舞蹈中就開始以舞蹈形式來模擬狩獵活動或戰(zhàn)爭場面。我國古代文獻(xiàn)中記載道：“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌人間。”這些史料都從不同角度反映出舞蹈漫長悠久的歷史。我國商代的巫舞，周代的文舞與武舞，春秋戰(zhàn)國的優(yōu)舞，以及漢代百戲中的舞蹈，均曾盛行一時。唐代舞蹈更加興盛，除了豪華壯觀的大型宮廷樂舞“立部伎”和精致典雅的小型宮廷宴樂“坐部伎”外，還有著名的“健舞”，如胡騰舞、胡旋舞、劍器舞，以及歌舞大曲如著名的《霓裳羽衣舞》等。此外，唐代的民間舞蹈也十分普遍，逢年過節(jié)或豐收祭祀時都要舉行舞蹈表演活動。宋代民間盛行的綜合性表演形式“舞隊(duì)”，明清時代戲曲中的舞蹈表演等，都具有十分濃郁的民族特色。與此同時，歐洲舞蹈也在不斷地發(fā)展，在15世紀(jì)，歐洲舞蹈已經(jīng)風(fēng)靡于宮廷和民間，不少國家將舞蹈作為普遍的風(fēng)尚，尤其是意大利籍藝術(shù)家們在法國宮廷排演了第一部真正的芭蕾《王后喜劇芭蕾》后，芭蕾舞迅速在歐洲各國傳播開來，從17世紀(jì)開設(shè)了第一批芭蕾舞學(xué)校后，出現(xiàn)了許多職業(yè)性的芭蕾舞蹈藝術(shù)家。19世紀(jì)堪稱芭蕾藝術(shù)的黃金時代，芭蕾舞的腳尖舞技巧和一整套的訓(xùn)練方法日臻完善，逐漸形成了芭蕾藝術(shù)的意大利學(xué)派、法國學(xué)派和俄羅斯學(xué)派，具有各自鮮明的藝術(shù)風(fēng)格和民族特色，出現(xiàn)了《吉賽爾》、《天鵝湖》、《睡美人》等一批聞名于世的優(yōu)秀芭蕾作品。20世紀(jì)初以美國著名舞蹈家鄧肯為先驅(qū)的現(xiàn)代舞，以自然的舞蹈動作打破了古典芭蕾傳統(tǒng)的程式束縛，更加自由地表現(xiàn)內(nèi)心情感。此外，世界各個地區(qū)和民族也都有許多各具特色的舞蹈，例如印度的古典舞、印度尼西亞的巴厘舞、日本的盆舞、斯里蘭卡的象舞、墨西哥的踢踏舞、波蘭的馬祖卡舞以及非洲大量力度很強(qiáng)的民間舞，使世界舞蹈藝術(shù)絢爛多姿。

　　從總體上講，舞蹈的品種有民族舞、民間舞、古典舞、現(xiàn)代舞等。民族舞是反映各民族審美觀、表現(xiàn)各民族生活特色、以各民族特有的動作為表現(xiàn)內(nèi)容的舞蹈;民間舞是普遍存在于民間，充滿了民間趣味，以老百姓喜聞樂見的形式表現(xiàn)情感，反映民間生活的舞蹈;古典舞是反映古代審美思想，用歷史上規(guī)范化的動作，表現(xiàn)古代人生活和情趣的舞蹈;現(xiàn)代舞是反映現(xiàn)代時代精神，強(qiáng)調(diào)現(xiàn)代審美特色，用反映現(xiàn)代人生活的節(jié)奏和動作組織成的舞蹈。

　　按出場人數(shù)的多少又可分為獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、群舞等。獨(dú)舞是由一位演員表演的舞蹈樣式;雙人舞是由兩位演員，通常是一男一女合作表演的舞蹈樣式;三人舞是包括獨(dú)立作品的三人舞;群舞也稱集體舞，指四人以上合作表演的舞蹈。

　　(二)舞蹈藝術(shù)的基本特征

　　1.動作與姿態(tài)

　　舞蹈是以人體的姿態(tài)、表情、造型尤其是動作來表現(xiàn)思想情感，因此，表演在塑造舞蹈形象時具有更加重要的意義和作用。舞蹈的動作和姿態(tài)使舞蹈形象具有直觀性、動態(tài)性和表情性。

　　由于舞蹈是以人的軀干和四肢為物質(zhì)材料，因而，舞蹈的表演手段只能是用人的動作和姿態(tài)，而表情則居于次要地位。動作和姿態(tài)的審美特色的發(fā)揮是舞蹈成敗的關(guān)鍵。他的不少動作和姿態(tài)是來源于人們在生活中的各種動作和姿態(tài)，是生活中自然動作和姿態(tài)的提煉、概括和升華。如勞動中割稻、打場、洗衣、騎馬、劃船等，這些動作和姿態(tài)是被賦予美感的。是夸張、變形并按節(jié)奏組織起來的，予人以更強(qiáng)烈的感受。再一部分是模擬自然景物，用動作予以概括升華的。如模擬鳥獸魚蟲的，如鷹的飛翔、抖翅，魚的游水，蠶的蠕動。表現(xiàn)身體靈活用鷂子翻身，表現(xiàn)反應(yīng)快用鯉魚打挺，表現(xiàn)腰肢纖細(xì)用柳條擺動，表現(xiàn)手指秀美就用蘭花開放，表現(xiàn)火的蔓延就用袖子飛舞等，這種模擬的動作和姿態(tài)同樣用的是夸張、變形和按節(jié)奏組織起來的。因此舞蹈動作不是生活中的自然狀態(tài)，而是被審美形式升華了，有節(jié)奏、夸張變形、走向規(guī)范化，比自然狀態(tài)的東西更美了。

　　舞蹈的姿態(tài)和動作具有連續(xù)性，這種連續(xù)不斷的變換必須由節(jié)奏來制約和規(guī)范，沒有節(jié)奏的舞蹈是雜亂的舞蹈，不可能予人以美感;舞蹈的動作和姿態(tài)經(jīng)過規(guī)范化才顯示出最值得欣賞的美學(xué)價值，因之國內(nèi)外的舞蹈，如我國的戲曲舞蹈和歐洲的芭蕾就都由規(guī)范化走上了程式化，程式化更突出了某些動作和姿態(tài)的典型特征。程式化也并不是一成不變的。由美國舞蹈家鄧肯所創(chuàng)始的現(xiàn)代舞，就是以擺脫古典的芭蕾程式束縛為特征的，它們以即興的、自然的、不受拘束的動作和姿態(tài)，表達(dá)著人的各種思想感情和審美態(tài)度。

　　2.抒情與表現(xiàn)

　　舞蹈作為表情藝術(shù)，對于表現(xiàn)或傳達(dá)創(chuàng)作主體的情感情緒，具有強(qiáng)烈的感染力和表現(xiàn)力。舞蹈中大量的抒情舞蹈，幾乎沒有任何具體的情節(jié)或事件，而是通過表現(xiàn)某種特定的情緒，通過強(qiáng)烈的情感氛圍來感染觀眾的情緒，震撼觀眾的心靈。

　　抒情性是音樂、舞蹈的基本屬性，古人說“歌以敘志，舞以宣情”，漢代的《毛詩序》強(qiáng)調(diào)“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”等類似的說法都表明這一點(diǎn)。所以，音樂、舞蹈這一類表情藝術(shù)，難以摹擬或再現(xiàn)客觀對象，而長于表現(xiàn)或傳達(dá)創(chuàng)作主體的情感情緒，具有強(qiáng)烈的感染力和表現(xiàn)力。舞蹈中有大量的抒情舞蹈(即情緒舞)，這些舞蹈作品中幾乎沒有任何具體的情節(jié)或事件，主要是表現(xiàn)某種特定的情緒，通過強(qiáng)烈的情感氛圍來震撼觀眾的心靈。例如50年代著名的《紅綢舞》和《花鼓舞》，就是通過男女演員手持飛舞的紅綢或變化多端的擊鼓舞姿，直接抒發(fā)出喜悅興奮的時代情感。即使對于情節(jié)舞和舞劇這樣一些舞蹈作品來講，雖然它們離不開一定的事件或情節(jié)，但它們真正關(guān)注的并不是去敘述或描繪這些事件，而是利用這些事件或情節(jié)作為基礎(chǔ)，來塑造舞蹈形象，烘托環(huán)境氛圍，最終仍然是為了表現(xiàn)情感情緒和傳達(dá)審美理想。例如三人舞《金山戰(zhàn)鼓》，取材于南宋女將梁紅玉擂鼓戰(zhàn)金山的著名故事，作品并不拘泥或局限于敘述故事，而是致力于表現(xiàn)梁紅玉誓死抗金的英雄氣概和愛國激情，尤其是高潮時梁紅玉一連串的翻身擊鼓動作，以高難度的技巧動作和震撼人心的鼓聲，起到了刻畫人物、烘托氣氛、抒發(fā)激情的藝術(shù)效果，大大增強(qiáng)了這個作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。

　　3.節(jié)奏與韻律

　　在舞蹈藝術(shù)中，節(jié)奏是最基本的構(gòu)成要素和表現(xiàn)手段，舞蹈節(jié)奏一般表現(xiàn)為個體的律動，即人體動作的力度強(qiáng)弱、速度快慢，以及動作幅度能量的大小等，因此，舞蹈節(jié)奏常常體現(xiàn)為人體動作的韻律美。

　　舞蹈節(jié)奏在其根本上是人的生理與心理節(jié)奏的審美化表現(xiàn)。在人的機(jī)體內(nèi)部，首先是人的生理機(jī)制本身具有規(guī)律性的運(yùn)行節(jié)奏，這是維系人的生命活動的必要條件。與之相聯(lián)系，人的心理機(jī)制也有一定的運(yùn)行節(jié)奏。而當(dāng)人的各種情緒和情感發(fā)生變化時，便會使機(jī)體內(nèi)部引起各種不同節(jié)奏的變化。舞蹈是一種情感性活動，其情感變化所引導(dǎo)的內(nèi)在節(jié)奏變化又會通過舞蹈動作的節(jié)奏變化表現(xiàn)出來，而舞蹈節(jié)奏通常表現(xiàn)為動作的力度、速度和幅度這三個方面。力度的強(qiáng)弱、速度的快慢、幅度的大小，均可與特有的情感色彩相聯(lián)系，加之舞蹈者面部與肢體表情因素的參入，以及音樂等因素的結(jié)合，更可以表現(xiàn)出較為復(fù)雜和豐富的情感內(nèi)容。舞蹈的節(jié)奏來自于生活，舞蹈的動律并不等于生活中的節(jié)奏，然而生活中的節(jié)奏卻是產(chǎn)生舞蹈動律的基礎(chǔ)。因此說舞蹈又是一種節(jié)奏化了人體動作藝術(shù)。

　　我國著名舞蹈理論家吳曉邦認(rèn)為，構(gòu)成舞蹈的三要素就是表情、節(jié)奏和構(gòu)圖。舞蹈動作節(jié)奏的起伏變化，不僅可以表達(dá)一定的內(nèi)容，傳達(dá)一定的情感，同時可以形成舞蹈的韻律美。例如大型民族舞劇《絲路花雨》，以舉世聞名的敦煌壁畫與絲綢之路為背景，通過唐代畫工神筆張和女兒英娘的經(jīng)歷，歌頌了中外人民源遠(yuǎn)流長的傳統(tǒng)友誼。這出舞劇最鮮明的藝術(shù)特色，就是從燦爛的敦煌壁畫中吸取了大量藝術(shù)營養(yǎng)，以壁畫上的舞姿為基礎(chǔ)創(chuàng)作出新穎的舞蹈語匯，并且運(yùn)用中國古典舞蹈的節(jié)奏和韻律，將舞蹈動作與靜態(tài)造型完美地結(jié)合起來，取得了很好的藝術(shù)效果。尤其是劇中女主人公英娘的一段獨(dú)舞，從“反彈琵琶”的造型開始，動作節(jié)奏由緩到急，動作幅度由小到大，展現(xiàn)了人物情感的起伏變化，塑造出優(yōu)美動人的舞蹈形象，在這種情景交融的境界中，使觀眾深深感受到舞蹈的韻律美。當(dāng)然，舞蹈既是視覺藝術(shù)，又是聽覺藝術(shù)，音樂在舞蹈中起著十分重要的作用，舞蹈中動作的節(jié)奏常常是以音樂旋律的節(jié)奏為基礎(chǔ)的。從這種意義上講，“舞蹈節(jié)奏運(yùn)動的進(jìn)行是表現(xiàn)音樂內(nèi)在靈魂的形象，舞蹈動作的延續(xù)、重復(fù)、變化的始終伴隨著節(jié)奏。”在舞蹈作品中，節(jié)奏正是它們結(jié)合的紐帶。富有韻律美的舞蹈動作，建立在節(jié)奏的基礎(chǔ)之上;而音樂的節(jié)奏，又需要通過優(yōu)美的舞蹈動作來形象地展現(xiàn)。所以說，正是節(jié)奏將舞蹈音樂與舞蹈動作緊緊地聯(lián)系在一起，使之成為一個完美的舞蹈作品。

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　　第五節(jié)　語言藝術(shù)(文學(xué))

　　一、語言藝術(shù)及其分類

　　文學(xué)是以語言或文字符號作為物化手段來塑造藝術(shù)形象、反映生活、傳達(dá)情感和審美情趣的一種特殊藝術(shù)形式。文學(xué)的藝術(shù)手段是語言，是指加工提煉了的群眾口頭語言和書面語言。審美主體通過對于語言的審美把握來塑造藝術(shù)形象，表達(dá)思想感情。

　　文學(xué)藝術(shù)，包括詩歌、散文、小說、戲劇文學(xué)和影視文學(xué)等。

　　文學(xué)采用語言作為媒介和手段，從而與其他藝術(shù)在性質(zhì)上產(chǎn)生了重大的區(qū)別，以至于人們有時將文學(xué)與藝術(shù)并列稱呼。

　　(一)文學(xué)與詩歌

　　文學(xué)作為一個龐大的藝術(shù)門類，歷史悠久，成就輝煌，確實(shí)形成了自己系統(tǒng)的、獨(dú)特的藝術(shù)規(guī)律和審美特征。需要特別指出，作為語言藝術(shù)的文學(xué)，本身是一個藝術(shù)種類，而詩歌、散文、小說、劇本等只是它內(nèi)部的不同體裁或樣式。這些體裁具有各自的特點(diǎn)，又有許多共同的審美特征。由于文學(xué)從古至今在中外藝術(shù)史上始終占據(jù)著重要地位，涌現(xiàn)出許多著名作家和作品，產(chǎn)生了巨大影響。

　　詩歌，是文學(xué)的基本體裁之一，如同其他作品一樣，也是用語言塑造形象以反映社會生活和表達(dá)作者思想感情的藝術(shù)。比較而言，詩歌在文學(xué)發(fā)展歷史上出現(xiàn)得最早。在藝術(shù)起源時期，詩歌與音樂、舞蹈三者常常融為一體，只是到后來詩歌才逐漸發(fā)展成為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式。中國古代曾把不合樂者稱為詩，合樂者稱為歌，現(xiàn)在一般統(tǒng)稱為詩歌。我國最早的一部詩歌總集是《詩經(jīng)》，它記錄了上自西周初期(公元前11世紀(jì))，下至春秋中期(公元前6世紀(jì))，最后于春秋時代匯編而成。我國文學(xué)史上第一位杰出詩人屈原，創(chuàng)作了古代最早一篇長抒情詩《離騷》。前者成為我國現(xiàn)實(shí)主義詩歌的源頭，后者則開創(chuàng)了我國浪漫主義詩歌的先河。西方流傳至今最早的文學(xué)作品，是誕生于公元前8世紀(jì)左右的古希臘荷馬史詩，即《伊利亞特》和《奧德賽》這兩大著名史詩，對后來詩歌的發(fā)展產(chǎn)生了很大影響。

　　詩歌作為歷史最久、流行最廣的文學(xué)體裁，在中外文學(xué)史上產(chǎn)生了難以計數(shù)的眾多作品，形成了豐富多彩的各種形式。因此，詩歌分類方法多種多樣，可從不同角度進(jìn)行分類。

　　一般情況下，按照作品的性質(zhì)和塑造形象的方式不同，可分為抒情詩和敘事詩;按照詩歌的歷史發(fā)展和語言有無格律，又可分為格律詩和自由詩。

　　作為詩歌的一種，抒情詩通過直接抒發(fā)作者的思想情感，袒露詩人的內(nèi)心世界來間接地反映社會生活。抒情詩并不追求人物的刻畫和情節(jié)的描述，而是注重個人情思的抒發(fā)，即使詩中有一些關(guān)于生活現(xiàn)象和自然景物的描寫。但詩人仍然是通過托物言志或借景抒情，來體現(xiàn)自己的感受與情緒。例如唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》：“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”這首詩以高度精練的語言，描繪了自己在水鄉(xiāng)秋夜所見、所聞、所感的各種景物，而詩人濃郁的羈旅之情也始終融會于夜泊之景，詩人的情緒情感仿佛隨著這靜夜的悠揚(yáng)鐘聲回蕩不已，正是這種獨(dú)特的感受與體驗(yàn)使這首詩成為膾炙人口的佳作。敘事詩常常通過描述故事或塑造人物來間接反映詩人對生活的認(rèn)識、評價、愿望和理想。敘事詩通常不像抒情詩那樣，直接抒發(fā)詩人自己的情感，而是將敘事與抒情水乳交融地結(jié)合在一起，將詩人的主觀感情融入敘事之中。例如著名的北朝民歌《木蘭詩》，敘述了木蘭替父從軍的故事，從木蘭女扮男裝參軍到屢建戰(zhàn)功返鄉(xiāng)，在寫人敘事中融入作者對木蘭的敬佩贊譽(yù)之情，使這首長篇敘事詩具有了濃厚的抒情意味，也使得木蘭的形象千百年來深受廣大群眾的喜愛。格律詩，又稱舊詩，是指按照一定的字句格式和音韻規(guī)律寫出的詩歌作品。無論中國還是外國，格律詩都是古代形成的詩體。如中國古典詩歌中的五絕、七絕、五律、七律等，都是格律詩，每首詩的對仗、平仄、押韻等都有嚴(yán)格的規(guī)定，甚至每句詩的字?jǐn)?shù)也有嚴(yán)格的限制。又如，歐洲古典詩中的十四行詩，也是格律詩，莎士比亞就曾經(jīng)寫過154首十四行詩。自由詩，又稱新詩，是與格律詩相對而言的，指那些只求節(jié)奏韻律和諧的詩歌作品，它們在旬式、行數(shù)、字?jǐn)?shù)、音韻上沒有嚴(yán)格固定的限制和要求。一般認(rèn)為，美國19世紀(jì)詩人惠特曼是自由詩的創(chuàng)始者，他的代表作是詩集《草葉集》。“五?四”前后，自由詩開始在我國流行，郭沫若、胡適、劉半農(nóng)、徐志摩等在此期間創(chuàng)作了大量新詩。

　　(二)散文

　　散文也是文學(xué)的基本體裁之一，散文的含義和范圍隨著文學(xué)形態(tài)的發(fā)展演變，在各個歷史時期有著不同的內(nèi)涵和內(nèi)容。我國古代的散文范圍很廣泛，主要是指一種與韻文、駢文相對立的文體，包括經(jīng)、史、傳等各種散體文章。隨著文學(xué)的發(fā)展，散文后來被專門用作泛指詩歌以外的一切文學(xué)體裁，包括雜文、傳記、小說等都被容納在里面。近現(xiàn)代的散文，則是從狹義上來理解的，專指與詩歌、小說、劇本相并列的一種文學(xué)體裁，這是“五四”以后盛行的現(xiàn)代散文的含義，我們下面所講的散文也是從這種意義上來定義的。散文是一種自由靈活不受拘束的文學(xué)樣式，能夠迅速地表現(xiàn)作者的生活感受，真實(shí)地反映社會生活，選材范圍廣泛，表現(xiàn)手法多樣，結(jié)構(gòu)自由多樣，以形散而神不散的藝術(shù)特長來集中而凝練地體現(xiàn)主題思想。

　　散文的分類，根據(jù)主要的表達(dá)方式，可以分為記敘文、論說文和抒情文三種類型;根據(jù)形式與內(nèi)容的差異可以分為小品文、雜文、札記、隨筆、游記、報告文學(xué)等等。

　　報告文學(xué)是20世紀(jì)出現(xiàn)的一種新的散文品種，主要以具有重要社會意義的、受公眾關(guān)注的事件或人物為內(nèi)容，具有新聞性，愈來愈多地為報紙和刊物所采用。有時也把報告文學(xué)作為一種獨(dú)立的文學(xué)體裁來對待。

　　自由靈活是散文的一大特征，它主要表現(xiàn)為題材的廣泛性、手法的多樣性以及風(fēng)格的多樣化。從散文的選材來看，它幾乎不受限制，從重大社會歷史事件到日常生活中的小感觸，以至一草一花，都可以納入。在表達(dá)方式上也毫無局限，敘述、描述、議論和抒情，都可以任意利用;一篇作品可以側(cè)重使用一種，也可以交替使用。例如唐代柳宗元既寫過描繪大好河山的山水游記《小石潭記》、《鈷姆潭西小丘記》等，也寫過揭露當(dāng)時社會黑暗現(xiàn)實(shí)的敘事散文《捕蛇者說》、《童區(qū)寄傳》等，還寫過邏輯清晰、見解深刻的議論文《封建論》等。當(dāng)代著名散文家秦牧，他的散文題材也極其廣泛，日月星辰、花鳥蟲魚、人情風(fēng)物、名勝古跡都是他的涉獵對象。從散文的手法來看，雖然有抒情散文、敘事散文和議論散文的區(qū)分，但這種劃分只具有相對的意義，因?yàn)閿⑹?、抒情和議論都是散文常用的手法，只不過在每篇作品里有所側(cè)重而已。事實(shí)上，抒情散文離不開敘述和議論，敘事散文也需要夾敘夾議，議論散文更要依靠敘述和抒情來增加文學(xué)色彩。從散文的風(fēng)格來看，更是百花齊放、豐富多彩。韓愈的文章雄奇豪放，柳宗元的風(fēng)格清峻奇崛，朱自清的散文清新優(yōu)美，魯迅的雜文猶如匕首和投槍一樣富于戰(zhàn)斗性。正是由于散文的靈活性、自由性和風(fēng)格多樣性，朱自清和俞平伯的同題散文《槳聲燈影里的秦淮河》，雖然取材于同一時間和地點(diǎn)，卻都成為二三十年代傳誦一時的散文名篇。散文的這種自由靈活性，還表現(xiàn)在它的文字可長可短，結(jié)構(gòu)上不拘一格，無需像詩歌那樣遵守韻律和節(jié)奏的和諧，也不必像小說那樣需要典型的人物和完整的情節(jié)，是一種最無拘無束的文學(xué)樣式。

　　散文的另一個重要特征是形散而神不散。顧名思義，散文由于其自由靈活的特點(diǎn)，在結(jié)構(gòu)形式上顯得比較“散”，事實(shí)上，優(yōu)秀的散文總是“形散而神不散”，具有深刻的意蘊(yùn)和凝煉的主題。不論記人、敘事、說理、抒情，散文都要借生活中的事件與人物，抒發(fā)作者自己的思想和感情，這種蘊(yùn)藏在作品之中的深刻的思想意蘊(yùn)，就是散文的“神”。東晉陶淵明的散文《桃花源記》虛構(gòu)了一個美麗而寧靜的理想世界，作者借一個逐水行舟的漁人的行蹤，將現(xiàn)實(shí)與理想境界巧妙地溝通，完全采用記敘的寫法，不夾雜一句議論或抒情，在歷歷陳述桃花源的衣食住行、風(fēng)土人情時，深深蘊(yùn)藏著作者對世外桃源理想境界的向往和追求，成為千百年來膾炙人口的佳作。朱自清的早期散文《背景》，乍一看來似乎只是隨意傾吐家?，嵤?，記敘多年前父親在浦口車站送他乘火車北上念書的情景，通過見到父親的兩次背影和自己的三次流淚，抒發(fā)了真摯的父子之情。作品描寫的是平平常常的生活小事，但仔細(xì)回味分析，讀者不難從中發(fā)現(xiàn)濃郁的情感和深沉的寓意，因而這篇作品成為以至情傳世的散文名篇。實(shí)際上，散文的特點(diǎn)就在于以自由靈活的形式，達(dá)到形散而神不散的審美特色。

　　另外，散文還具有不尚虛構(gòu)的特征。這一點(diǎn)也是和小說、戲劇、敘事詩不同之處。散文中所寫的人物、事件、景物等，一般都有實(shí)際依據(jù)。例如魯迅《紀(jì)念劉和珍君》中的人和事，朱自清《荷塘月色》中的景物，柳宗元《永州八記》中的小石潭等，在生活中都是存在的。當(dāng)然，不能說散文中沒有想象、夸張等;相反，運(yùn)用想象、聯(lián)想、推理等，對于散文創(chuàng)作是非常重要的。

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　　(三)小說

　　小說，是一種以敘述故事、塑造人物形象為主的文學(xué)體裁。反映生活和表達(dá)思想感情，這是小說的一個最明顯、最基本的特點(diǎn)。古今中外，優(yōu)秀小說中塑造的形形色色的人物深入人心，各種各樣動人的故事膾炙人口。這也是小說之所以贏得眾多讀者的原因。小說中的人物和故事雖然根源于社會生活，而且要從生活中提取素材和原型，但是并不去寫真人真事，而是要進(jìn)行虛構(gòu)和典型化的創(chuàng)造，這是小說的另一特點(diǎn)。《三國演義》雖然有歷史上的人物和事件作為依據(jù)，但并不是寫真人真事，而是經(jīng)過了虛構(gòu)和創(chuàng)造。作品中的人物和故事，比實(shí)際生活要典型得多，集中得多，理想得多。魯迅說他的小說中的人物，是從生活中“雜取種種人”或者“專用一個人做骨干”，經(jīng)過藝術(shù)加工創(chuàng)造而成的。小說因?yàn)橐喾矫娴乜坍嬋宋铮鑼憦?fù)雜的生活現(xiàn)象，在同一作品中經(jīng)常使用多種表達(dá)方式和手法。這是小說的又一特點(diǎn)。別林斯基在談?wù)撔≌f的特點(diǎn)時說：“才能在這里感到無限的自由。”他說在這里可以使用一切文學(xué)手段，既可以像詩歌那樣抒情，也可以像戲劇那樣讓人物直接地“表達(dá)自己”，還可以使用在一些體裁中不能使用的旁白、議論等。

　　中外古今的小說數(shù)量眾多，分類方法也多種多樣。根據(jù)題材的不同，可分為神話小說、傳奇小說、歷史小說、志怪小說、言情小說、武俠小說、社會小說、戰(zhàn)爭小說、愛情小說、驚險小說、科幻小說等;根據(jù)藝術(shù)結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)形式的不同，又可分為話本小說、章回小說、日記體小說、書信體小說、新體小說、現(xiàn)代派小說等等。但最常見的分類方法，是根據(jù)容量大小和篇幅長短，分為長篇小說、中篇小說和短篇小說這樣三大類。長篇小說容量大、篇幅長，包含著復(fù)雜曲折的情節(jié)和數(shù)量眾多的人物形象，可以反映廣闊復(fù)雜的生活畫面;短篇小說容量小、人物少，情節(jié)和環(huán)境相對集中，往往通過人物的一段經(jīng)歷或生活的一個片斷，從某個特定的角度或側(cè)面來再現(xiàn)生活的局部;中篇小說，顧名思義則介乎于以上二者之間。

　　由于小說本身所具有的特點(diǎn)，使得人物、情節(jié)、環(huán)境成為小說的三要素。

　　人物，是小說最基本的構(gòu)成要素之一。雖然戲劇、影視等藝術(shù)種類也要刻畫人物，但這些藝術(shù)門類往往只能通過人物對話和人物行動來實(shí)現(xiàn)。比較而言，小說由于運(yùn)用語言作為媒介，較之其他藝術(shù)種類有更大的自由，它可以吸收各類藝術(shù)的表現(xiàn)手法來全面地刻畫人物。小說可以詳細(xì)描繪人物的外貌、舉止，也可以表現(xiàn)人物的對話、行動，還可以通過不同的視角，從其他人物的眼中來觀察和表現(xiàn)這個人物，并且可以把筆觸伸人人的內(nèi)心世界，通過深層心理描寫來塑造有血有肉的人物形象。在小說中，人物的塑造是放在錯綜復(fù)雜的社會生活中來描寫的，從而塑造出具有較高審美價值的、復(fù)雜豐滿的圓形人物或曲形人物。創(chuàng)造鮮明生動的人物形象，歷來是小說的首要任務(wù)。凡是中外優(yōu)秀的小說，無一不給讀者提供了新穎獨(dú)特、難以忘懷的人物形象。

　　情節(jié)，是小說另一個基本的構(gòu)成要素。一般來講，情節(jié)對于所有敘事文藝作品都是必不可少的，但在不同種類和體裁的藝術(shù)作品中，情節(jié)的地位和作用是有所不同的。敘事詩雖有情節(jié)，但更注重抒情，因此情節(jié)比較單純;敘事散文也有情節(jié)，但往往夾敘夾議，所以情節(jié)不需要完整;戲劇與電影都離不開情節(jié)，但由于篇幅與時間的限制，情節(jié)的設(shè)置必須相對集中，不能夠在錯綜復(fù)雜的情節(jié)中來刻畫人物性格。相比之下，傳統(tǒng)小說的情節(jié)具有完整性、復(fù)雜性和多樣性。波瀾起伏的情節(jié)不僅可以引人人勝，對讀者產(chǎn)生強(qiáng)烈的感染力，還是展現(xiàn)人物性格、拓深作品主題的重要手段，生動而深刻的情節(jié)，成為小說審美價值的重要組成部分。

　　環(huán)境同樣是小說一個基本的構(gòu)成要素。環(huán)境一般是指文藝作品中人物活動于其中的社會環(huán)境和自然環(huán)境。任何一部小說，它所描述的情節(jié)和刻畫的人物，都只能在一定的社會環(huán)境和自然環(huán)境條件下存在，絕對不可能脫離環(huán)境而存在。因此，環(huán)境對于塑造人物和展現(xiàn)情節(jié)都具有極其重要的意義和作用，比起其他的文藝作品，小說的環(huán)境要求更加細(xì)致詳盡、廣闊豐富?！都t樓夢》正是通過對大觀園環(huán)境的細(xì)致描寫，不僅展現(xiàn)出人物的身份、地位和性格，而且通過環(huán)境變遷的描繪，顯示出賈府家庭與人物命運(yùn)的發(fā)展變化，生動地體現(xiàn)了這個封建大家庭由盛而衰的歷史變遷。英國長篇小說《簡?愛》詳細(xì)描述了羅切斯特莊園的環(huán)境，使簡?愛性格中的矛盾性、復(fù)雜性和豐富性，以及她和羅切斯特的曲折愛情經(jīng)歷都在莊園中展現(xiàn)和發(fā)展，小說結(jié)尾處莊園的燒毀也就是他們愛情的新生，可以說簡?愛在羅切斯特莊園生活的描寫是全書的精華?？梢?，環(huán)境和背景成為小說自由地表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)人生的多樣性、復(fù)雜性和廣闊性不可缺少的藝術(shù)要素，對塑造人物和展現(xiàn)情節(jié)，以及渲染氛圍和深化主題，有著不容忽視的重要意義。

　　(四)戲劇文學(xué)和影視文學(xué)

　　戲劇文學(xué)也稱劇本，是供戲劇演出用的文本。

　　它主要是利用人物的對話來刻畫人物性格、反映生活和表達(dá)思想感情，這也是戲劇文學(xué)的一個特點(diǎn)。劇本的寫作，除了開篇關(guān)于人物的姓名、年齡、身份、性別以及劇情發(fā)生的年代、地區(qū)和場景等作簡單提示之外，全部要寫出人物的具體對話，其間只是再穿插一點(diǎn)有關(guān)人物動作、表情和場景轉(zhuǎn)換的簡單提示。它不能像小說和散文那樣，從側(cè)面對人物進(jìn)行介紹和描寫，更不能直接揭示人物的內(nèi)心括動，作者也不能參與評論和抒發(fā)感情。

　　另外，由于劇本是供戲劇演出用的，一切都要符合戲劇的要求，因此要有戲劇性，這就是它的第二個特點(diǎn)。所謂戲劇性，就是要在舞臺上使演員的行動和劇情包含著尖銳的矛盾沖突。戲劇文學(xué)的第三個特征，是選材有限制和表現(xiàn)要集中。因?yàn)閯”臼且嵘衔枧_由演員演出的，而且人物之間要存在矛盾沖突，所以題材就要受到一定的限制。有些可以寫成小說的材料，不一定能寫成戲劇。而且戲劇的全部內(nèi)容，最多只能在幾幕或幾場中來表現(xiàn)，整部戲的長度也有比較嚴(yán)格的限制，這就要求劇本的情節(jié)結(jié)構(gòu)更加集中。

　　影視文學(xué)也稱劇本，是供電影、電視拍攝故事片和電視劇用的腳本。與戲劇劇本一樣，它不是一個純粹獨(dú)立自主的體系，而是整部電影或電視劇創(chuàng)作的一個組成部分，是它的“基礎(chǔ)”和“第一道工序”。所以，影視劇本要受到影視藝術(shù)特點(diǎn)的影響和制約，從而使它與戲劇、小說等有明顯的區(qū)別。影視劇本的特征主要有三點(diǎn)，一是影視劇本的語言描寫具有較強(qiáng)的視覺性和畫面感。電影、電視主要通過銀幕上的可視畫面來創(chuàng)造藝術(shù)形象，因此，影視劇本應(yīng)力避印象式的描寫和抽象的概述、議論，必須突出視覺的效果，直接描寫和塑造視覺畫面，以便于拍攝和銀幕展現(xiàn)。二是影視劇本的語言要采用影視蒙太奇的表達(dá)方式，按蒙太奇的組接方式進(jìn)行結(jié)構(gòu)，以利于拍攝和膠片的剪輯組合。三是人物對話應(yīng)少而精。戲劇劇本主要由人物臺詞構(gòu)成，人物性格、時代背影、故事情節(jié)、臺外發(fā)生的事件等，都需要通過人物對話來表現(xiàn)。而電影、電視主要是通過畫面來表現(xiàn)這一切，所以，人物對話應(yīng)少而精，而且要高度性格化。過多的人物對話，會導(dǎo)致影視作品的戲劇化，從而可能破壞影視的藝術(shù)效果。

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　　第六節(jié)　綜合藝術(shù)

　　在藝術(shù)分類中，綜合藝術(shù)是獨(dú)特的一類，它是戲劇、戲曲、電影、電視等一類藝術(shù)的總稱。由于綜合藝術(shù)吸取了文學(xué)、繪畫、音樂、舞蹈等各門藝術(shù)的長處，獲得了多種手段和方式的藝術(shù)表現(xiàn)力，從而形成了自己獨(dú)特的審美特征，將時間藝術(shù)與空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、再現(xiàn)藝術(shù)與表現(xiàn)藝術(shù)、造型藝術(shù)與表演藝術(shù)的特點(diǎn)融匯在一起，具有更加強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。

　　綜合藝術(shù)具有許多共同的美學(xué)特征。毫無疑問，綜合藝術(shù)最基本的審美特征便是綜合性，這種綜合性體現(xiàn)在各種藝術(shù)元素一旦進(jìn)入綜合藝術(shù)之后，就具有自己嶄新的意義，產(chǎn)生出一種新的特質(zhì)。例如，電影中的音樂，已經(jīng)不同于一般意義上的音樂，而是電影藝術(shù)的有機(jī)組成部分，具有自身的藝術(shù)規(guī)律和美學(xué)價值。與此同時，綜合藝術(shù)中的戲劇與戲曲屬于較古老的藝術(shù)種類，電影與電視則是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，它們之間又存在著許多差異，具有各自的特點(diǎn)。此外，綜合藝術(shù)都很重視文學(xué)性，對于戲劇、電影來說，優(yōu)秀的劇本常常是作品成功的前提;但與此同時，表演藝術(shù)又是綜合藝術(shù)的中心環(huán)節(jié)，表演性具有極其突出的地位和作用。當(dāng)然，緊張激烈的戲劇性沖突和真切感人的情感沖擊力，也是綜合藝術(shù)的共同特征。顯然，由于綜合藝術(shù)具有以上許多審美特性，才使得它具有了巨大的藝術(shù)魅力。

　　一、戲劇藝術(shù)

　　(一)戲劇與戲曲的概念和種類

　　戲劇是指以舞臺演出為存在形式，以演員的動作和對話為主要表現(xiàn)手段，為觀眾當(dāng)場表演故事的藝術(shù)樣式。戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式，它既具有戲劇的一般特點(diǎn)，又具有獨(dú)特的表現(xiàn)手段和審美特征。戲曲將表現(xiàn)審美意境作為最高的藝術(shù)追求，唱、念、做、打是其主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要審美特征，體現(xiàn)出高度的綜合性。戲劇藝術(shù)作為二度創(chuàng)作的藝術(shù)，包括兩個重要組成部分，也就是作為舞臺演出基礎(chǔ)的戲劇文學(xué)和演員創(chuàng)造舞臺形象的表演藝術(shù)。

　　戲劇藝術(shù)歷史悠久，種類繁多。按照作品容量大小，可以分為多幕劇和獨(dú)幕劇;按照作品題材不同，可以分為歷史劇、現(xiàn)代劇、兒童劇等;按其表現(xiàn)手段的不同，可以分為話劇、歌劇、舞劇、詩劇和戲曲;按照作品的矛盾沖突的性質(zhì)不同，又可以分為悲劇、喜劇和正劇三大類型。

　　作為戲劇的一種類型，悲劇常常通過正義的毀滅、英雄的犧牲或主人公苦難的命運(yùn)，顯示出人的巨大精神力量和偉大人格，正如魯迅所說：“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看。”悲劇正是通過毀滅的形式來造成觀眾心靈的巨大震撼，使觀眾從悲痛中得到美的熏陶和凈化。最早出現(xiàn)的古希臘悲劇，題材大多來自神話傳說與英雄史詩，代表古希臘悲劇藝術(shù)最高成就的是埃斯庫羅斯，他被后世稱為“悲劇之父”。當(dāng)時出現(xiàn)的“命運(yùn)悲劇”，反映出這個歷史階段上，社會力量與自然規(guī)律作為一種不可理解和不可抗拒的命運(yùn)和人相對立，結(jié)果導(dǎo)致悲劇的結(jié)局。中世紀(jì)末出現(xiàn)的“性格悲劇”，反映出長期封建社會中，封建倫理制度和宗教統(tǒng)治與反封建的兩種社會力量的矛盾斗爭，體現(xiàn)了人文主義理想與黑暗現(xiàn)實(shí)的尖銳沖突，如莎士比亞的著名悲劇《哈姆雷特》等。到了資本主義社會，應(yīng)運(yùn)而生的“社會悲劇”揭露了各種不合理的社會現(xiàn)象和罪惡，具有鮮明強(qiáng)烈的批判精神，如法國作家小仲馬根據(jù)他本人創(chuàng)作的同名小說改編的悲劇《茶花女》。顯然，由于時代不同，歷史條件各異，使悲劇作品呈現(xiàn)出各具特色的藝術(shù)風(fēng)格。

　　與悲劇作品相反的是喜劇。喜劇來自笑，是通過笑聲來嘲弄和諷刺生活中的落后事物與丑惡現(xiàn)象，在詼諧可笑的藝術(shù)形式中體現(xiàn)深刻的社會內(nèi)容，達(dá)到“寓莊于諧”的審美效果。由于作品所反映的內(nèi)容不同，性質(zhì)不同，以及藝術(shù)手法的差異，使得喜劇具有多樣性的表現(xiàn)形式，又可以劃分為諷刺喜劇、幽默喜劇、詼諧劇、鬧劇、喜劇小品等不同的樣式。喜劇同樣誕生于古希臘，阿里斯托芬是著名的古希臘喜劇家。莎士比亞曾經(jīng)創(chuàng)作了《威尼斯商人》、《第十二夜》等多部著名喜劇。法國劇作家莫里哀更是以喜劇著稱于世，其代表作品有《太太學(xué)堂》、《唐璜》等。此外，不朽的喜劇作品還有意大利哥爾多尼的《一仆二主》、法國博馬舍的《費(fèi)加羅的婚禮》、果戈理的《欽差大臣》等等?，F(xiàn)當(dāng)代喜劇創(chuàng)作風(fēng)格更加多樣，如瑞士當(dāng)代劇作家迪倫馬特就將喜劇性與悲劇性融會到一起，創(chuàng)作了《老婦還鄉(xiāng)》等悲喜劇作品。

　　正劇，又稱“嚴(yán)肅戲劇”，在世界各國舞臺上出現(xiàn)晚了許多。經(jīng)過18世紀(jì)法國思想家狄德羅和劇作家博馬舍的大力倡導(dǎo)，直到19世紀(jì)，正劇作為一大類型才廣泛出現(xiàn)，并且很快得到了迅速發(fā)展，取得了戲劇類型的正宗地位?，F(xiàn)當(dāng)代的許多話劇都屬于正劇類型。

　　戲曲作為中國傳統(tǒng)戲劇形式的總稱，種類繁多。據(jù)不完全統(tǒng)計，我國各地有三百多個劇種，包括全國性的劇種如京劇，也包括地方戲如川劇、秦腔、河北梆子等，其中最有代表性的是昆劇、京劇、越劇、豫劇、評劇等。在世界上，古希臘戲劇、印度梵劇和中國戲曲，被統(tǒng)稱為三種古老的戲劇藝術(shù)。

　　中國戲曲藝術(shù)，作為戲劇藝術(shù)的一個組成部分，既具有戲劇的共同特征，又因其獨(dú)特的表現(xiàn)手段和獨(dú)有的審美特征，有別于其他戲劇形式。戲曲藝術(shù)深深植根于中華民族傳統(tǒng)文化。具有鮮明的民族特色，充滿著一種“似與不似”的寫意性，將表現(xiàn)審美意境作為最高的藝術(shù)追求，屬于一種表現(xiàn)性的綜合藝術(shù)，以其特有的藝術(shù)風(fēng)格在世界戲劇藝術(shù)中獨(dú)樹一幟。戲曲藝術(shù)具有悠久的歷史和深厚的傳統(tǒng)。中國戲曲的淵源可以追溯到秦、漢時期的樂舞、俳優(yōu)、百戲。唐代更有了較大的發(fā)展，出現(xiàn)了歌舞戲和參軍戲，“戲”和“曲”進(jìn)一步融會，表演形式也更為多樣。宋、金時期，戲曲藝術(shù)趨于成熟，宋雜劇和金院本都能演出完整的故事，劇中角色也較前增多，初步形成了我國戲曲表演分行當(dāng)?shù)捏w系。元代戲曲創(chuàng)作和演出空前繁榮，涌現(xiàn)出了一批杰出的劇作家和作品。元雜劇在中國戲曲史上占有重要的地位，不少作品在思想性和藝術(shù)性上都取得了很高的成就，其中，尤以關(guān)漢卿的《竇娥冤》和王實(shí)甫的《西廂記》最為著名，堪稱世界戲劇藝術(shù)的不朽作品。明、清時期，是中國戲曲史上又一個繁榮時期，特別是傳奇作品大量涌現(xiàn)，包括作為中國戲曲史上劃時代的浪漫主義杰作——湯顯祖的《牡丹亭》等。這個時期，大量戲曲理論論著的出現(xiàn)，更加促進(jìn)了戲曲藝術(shù)的繁榮發(fā)展。最引人注目的是這個時期內(nèi)，不但出現(xiàn)了昆劇、京劇等全國性的大劇種，而且涌現(xiàn)出幾百個地方劇種，呈現(xiàn)出百花齊放的局面。建國以來，戲曲藝術(shù)更是有了長足的發(fā)展，一批著名戲曲表演藝術(shù)家和優(yōu)秀的戲曲作品，深受廣大人民群眾的喜愛和歡迎。

　　中國戲曲具有自身的審美特征。相比之下，戲曲比話劇具有更強(qiáng)的綜合性，它是一門歌、舞、劇高度綜合的藝術(shù)。戲曲表演的藝術(shù)手段是唱、念、做、打，唱功在戲曲表演中占有重要地位，具有豐富的審美功能。戲曲中的舞則是指戲曲表演中的動作和造型都帶有一種舞蹈性，具有舞蹈的韻律和節(jié)奏。這種高度的綜合性，可以說是戲曲藝術(shù)最基本的審美特征。此外，戲曲藝術(shù)還有另外兩個鮮明的審美特征，一個是程式化，另一個是虛擬性。

　　中國戲曲的程式化，是指戲曲演員的角色行當(dāng)、表演動作和音樂唱腔等方面，都有一些特殊式固定規(guī)則。根據(jù)角色不同的性別、年齡、身份、性格等特點(diǎn)，戲曲一般都劃分為生、旦、凈、丑等四種基本類型，每種類型又可以派生出許多更加細(xì)致的角色。不同的角色在化妝、服裝以及表演(動作、唱腔和念白)上，都有一些特殊的規(guī)定。戲曲演員的表演動作也具有程式性。戲曲的程式是從生活中提煉出來的規(guī)范化動作，它是戲曲表演藝術(shù)最明顯的特點(diǎn)。所謂程式，就是指不同角色的戲曲演員在舞臺上一舉一動、一招一式都有相對固定的格式，常用的程式性動作甚至還有固定的名稱。例如，“起霸”就是指通過一整套連貫的戲曲舞蹈動作，來表現(xiàn)古代將士戰(zhàn)前整盔束甲的情景;“趟馬”也叫“跑馬”，是用一套連貫的戲曲舞蹈動作來表現(xiàn)人物策馬疾行的情景，又可分為單人趟馬、雙人趟馬、多人趟馬等形式。戲曲音樂、唱腔和器樂伴奏也都有一些基本固定的曲牌和板式。各種器樂曲牌都有自己特定的用途，分別用于不同場合，彼此不能混淆和替換。甚至戲曲中的鑼鼓點(diǎn)子也都有一整套固定的規(guī)則，僅京劇常用的鑼鼓點(diǎn)子就有50余種，分為開場鑼鼓、身段鑼鼓等等。顯然，戲曲唱腔和伴奏中的這些程式，既使戲曲具有了強(qiáng)烈的舞臺節(jié)奏與鮮明的藝術(shù)表現(xiàn)力，又使得戲曲具有了一種獨(dú)特的形式美，培養(yǎng)了觀眾對于戲曲特殊的審美習(xí)慣，體現(xiàn)出戲曲特殊的藝術(shù)魅力。

　　所謂虛擬性，首先是指戲曲演員表演時多用虛擬動作，不用實(shí)物或只用部分實(shí)物，依靠某些特定的表演動作來暗示出舞臺上并不存在的實(shí)物或情境。比如，演員手中一根馬鞭就表示正在策馬奔馳，一支船槳就意味著蕩舟江湖。盡管舞臺上并沒有馬和船，但通過演員的表演動作，觀眾完全能夠心領(lǐng)神會。其次，戲曲舞臺上的道具布景也具有虛擬性。戲曲舞臺大多不用布景，常常只用很少的幾件道具，傳統(tǒng)的戲曲舞臺常常只設(shè)簡單的一桌二椅，它在不同的劇情條件下，通過演員不同的表演動作，可以展示出不同的環(huán)境，它可以表現(xiàn)劇中官員升堂、賓主宴會、接待賓朋、家庭閑敘等場面，還可以當(dāng)作門、床、山、樓等布景。第三，戲曲舞臺的時空也具有極大的虛擬性。戲曲舞臺時空同話劇舞臺時空恰好相反，話劇舞臺時空一般要求情節(jié)、時間、地點(diǎn)三方面保持完整一致，即古典主義戲劇的“三一律”法則;而戲曲舞臺時空所表現(xiàn)的往往不是真實(shí)世界中的客觀時空，只是通過演員的唱腔、念白和動作，以虛擬的手法來表現(xiàn)空間和時間，具有一種高度靈活自由的主觀性。例如，京劇《蕭何月下追韓信》，演員在舞臺上跑幾個圓場就表現(xiàn)趕了幾十里路程。

　　(二)戲劇藝術(shù)的基本特征

　　1.綜合與多樣是戲劇的表征

　　戲劇是一種綜合藝術(shù)，而不是簡單地在舞臺上當(dāng)眾表演故事。隨著戲劇藝術(shù)的發(fā)展，其綜合性越來越突出。首先，戲劇是視覺與聽覺的結(jié)合，它的造型特色與表情特色相融合，形成了視與聽的雙重感受;其次，戲劇是時間與空間的結(jié)合，戲劇演員在舞臺空間上將較完整的故事、事件的進(jìn)程予以展示，使視聽與時空又自然地予以復(fù)合，形成戲劇藝術(shù)的基本特征。同時，戲劇中還融會了文學(xué)、音樂、舞蹈、表演、美術(shù)等成分，形成戲劇藝術(shù)的多重綜合性。另外戲劇又是多樣化的，戲劇中各種因素的綜合性要服從于多樣化的戲劇的具體要求，在不同的戲劇中，故事情節(jié)、矛盾沖突、演員的表演、導(dǎo)演的處理以及布景、燈光、服裝、道具、音響等多種因素及其綜合方式是各異的。

　　2.演員行動是戲劇的基礎(chǔ)

　　由于戲劇藝術(shù)需要演員在舞臺上為觀眾多次進(jìn)行現(xiàn)場表演，因此，行動就構(gòu)成戲劇藝術(shù)的基石。戲劇的中心就是演員的行動及其表演。戲劇演員在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造時，首先要深刻挖掘劇本的內(nèi)涵，掌握角色豐富的思想情感，通過情感體驗(yàn)與藝術(shù)分析，克服自我與角色之間的差距，而后通過藝術(shù)化的表情、語言和形體動作，在舞臺上塑造栩栩如生的人物形象。戲劇藝術(shù)對表演有著很高的要求，世界各國的戲劇理論家都高度注重對戲劇表演藝術(shù)的研究。當(dāng)今世界上影響最大的兩大戲劇理論體系分別是前蘇聯(lián)戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基創(chuàng)立的戲劇表演體系和德國戲劇家布萊希特創(chuàng)立的戲劇表演體系。前者認(rèn)為演員應(yīng)當(dāng)在劇本的規(guī)定情境中設(shè)身處地地體驗(yàn)角色的生活、思想和情感，并在演出時再體現(xiàn)于表演之中。后者認(rèn)為演員始終要用理智來控制自己的表演，始終清醒地意識到自己是在演戲，他一刻也不能完全徹底地轉(zhuǎn)化為角色，以便讓觀眾冷靜地去分析和判斷。

　　3.矛盾沖突是戲劇的核心

　　戲劇藝術(shù)是通過演員扮演的角色之間的沖突來展開劇情、刻畫人物，借以吸引觀眾，實(shí)現(xiàn)其藝術(shù)效果和審美作用的。構(gòu)成戲劇性的中心環(huán)節(jié)是戲劇動作和戲劇沖突，或者換句話說，構(gòu)成戲劇內(nèi)容的基本特征就是行動中的人物的沖突。沒有沖突就沒有戲劇，戲劇必須通過角色之間的對話和動作，來展開激烈的沖突和交鋒，使戲劇情節(jié)得以進(jìn)展，人物性格得以展現(xiàn)，在富于戲劇性的矛盾沖突和曲折起伏的情節(jié)中，在舞臺上塑造出具有鮮明性格的人物形象。中外古今的優(yōu)秀戲劇作品，無不具有強(qiáng)烈的戲劇沖突。

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　　二、電影藝術(shù)

　　(一)電影及其分類

　　電影是將藝術(shù)與科學(xué)結(jié)合而成的一門綜合藝術(shù)，它以畫面為基本元素，并與聲音和色彩共同構(gòu)成電影基本語言和媒介，在銀幕上創(chuàng)造直觀感性的藝術(shù)形象和意境。畫面、聲音和蒙太奇是電影的主要藝術(shù)語言和表現(xiàn)方法。由于電影誕生在文學(xué)、音樂、舞蹈、繪畫、戲劇、建筑之后，所以常被人們稱作“第七藝術(shù)”。

　　從總體上講，電影的樣式分為故事片、紀(jì)錄片、科教片、美術(shù)片等。作為電影藝術(shù)最主要的樣式的故事片，又可作各種具體的劃分。故事片充分發(fā)揮了現(xiàn)代綜合藝術(shù)的長處9根據(jù)電影的特征，借用了文學(xué)的分類方法。從文學(xué)的分類來看，主要包括體裁、種類、類別三個層次。從體裁來看，文學(xué)主要分為詩歌、散文、小說和戲劇四種最基本的體裁，每種體裁又可再細(xì)分為不同的種類和類別。電影故事片也可以區(qū)分為這樣三個層次。從第一個層次上講，電影的樣式包括詩電影、散文電影、小說電影和戲劇式電影等各種體裁。20世紀(jì)20年代，電影主要向詩歌學(xué)習(xí)，蒙太奇詩電影成為主流，以前蘇聯(lián)蒙太奇電影學(xué)派為代表，涌現(xiàn)出愛森斯坦的《戰(zhàn)艦波將金號》、普多夫金的《母親》等一批著名影片。30年代至40年代，電影主要向戲劇學(xué)習(xí)，戲劇式電影盛極一時，尤以美國好萊塢電影最為著名，出現(xiàn)了《魂斷藍(lán)橋》、《卡薩布蘭卡》等一大批影片。50年代至60年代，電影主要向散文和小說學(xué)習(xí)，使紀(jì)實(shí)性電影達(dá)到高峰，出現(xiàn)了意大利的《羅馬11時》等一批紀(jì)實(shí)性電影和《羅果和他的兄弟們》等一批小說式電影。從第二個層次上講，電影的樣式又可以分為喜劇片、悲劇片、正劇片，以及情節(jié)片、驚險片、偵探片、科幻片、武打片、歌舞片、戰(zhàn)爭片等各個種類。從第三個層次上講，電影的每個種類還可再分為許多類別，如喜劇片又可細(xì)分為諷刺劇片(如蘇聯(lián)的《欽差大臣》)、抒情喜劇片(如《五朵金花》)、輕喜劇片(如《迷人的樂隊(duì)》)、音樂喜劇片(如《劉三姐》)、滑稽喜劇片(如《小小得月樓》)等等。當(dāng)代電影中，電影樣式更具有不斷綜合的趨勢，如日本電影《蒲田進(jìn)行曲》就是將情節(jié)劇、喜劇、悲劇等樣式綜合到一起，美國電影《金色池塘》則將詩電影與散文電影成功地綜合起來。

　　電影語言作為銀幕上視、聽形象的總合，它由蒙太奇、畫面、聲音等構(gòu)成，集中體現(xiàn)為銀幕造型。蒙太奇，是電影藝術(shù)特殊的表現(xiàn)形式，它是將不同的鏡頭、場面和段落，根據(jù)創(chuàng)作構(gòu)思和劇情發(fā)展組接成一部完善的影片。蒙太奇種類繁多，分類方法也各不相同，它是電影美學(xué)的重要元素，也是電影的基本表現(xiàn)手段。此外，電影作為視聽綜合藝術(shù)，電影語言還包括畫面造型、色彩造型、聲音造型等。尤其是隨著科學(xué)技術(shù)不斷為電影提供物質(zhì)技術(shù)條件，電影語言也在不斷地完善和發(fā)展。

　　三、電視藝術(shù)

　　電視屬于大眾媒介，它既有傳播新聞信息的功能，同時也有藝術(shù)的功能和娛樂的功能。電視藝術(shù)與電影在審美特征上有許多相似之處，既是綜合藝術(shù)，又是現(xiàn)代科技的產(chǎn)物，同時又具有獨(dú)特的審美特征。

　　在眾多門類的藝術(shù)當(dāng)中，電視藝術(shù)是最年輕的一門藝術(shù)，在二次大戰(zhàn)后才進(jìn)入實(shí)際應(yīng)用。但是電視依靠最新的錄制和傳播手段，以驚人的速度進(jìn)入人們的生活，甚至使電影受到巨大沖擊。電視涵蓋極廣，包括新聞、知識傳播、市場信息等諸多方面的內(nèi)容;具有藝術(shù)屬性的只是其中的一部分，例如電視劇等等。這里所要論述的也就是這一部分，所以在這里使用的電視這一概念，應(yīng)當(dāng)理解為“電視藝術(shù)”。

　　電視藝術(shù)包括電視劇、電視藝術(shù)片、電視綜藝節(jié)目、電視娛樂節(jié)目、音樂電視、電視專題文藝節(jié)目等。其中電視劇是電視藝術(shù)的主要類型。電視劇的品種較多，主要包括單本劇、連續(xù)劇、系列劇或小品等。單本劇，是電視劇中一種常見的形式，它具有獨(dú)立的故事或情節(jié)，基本上一次播完(或分上中下三集)，情節(jié)緊湊，人物不多，時間大致在半小時至兩小時之間。連續(xù)劇，是電視劇中一種重要的形式，故事情節(jié)常常較為曲折復(fù)雜，劇中人物往往數(shù)量較多，主要人物和情節(jié)都是連貫的，每集演播全劇中的一段故事，并在結(jié)尾處留有懸念，吸引觀眾連續(xù)收看，如《四世同堂》(28集)、《紅樓夢》(36集)等。系列劇，是一種類似于電視連續(xù)劇的形式，它有幾個主要人物貫穿全劇，但故事情節(jié)并不連貫，每集都是一個完整的、獨(dú)立的故事，觀眾可以連續(xù)收看，也可以任意選看其中的幾集，如北京電視藝術(shù)中心的《編輯部的故事》、美國電視劇《神探亨特》等。電視小品，是電視劇中的輕騎兵，播映時間短，人物、情節(jié)都比較單純，常常擷取生活中的一件小事或人物一個特征，迅速及時地反映的某個側(cè)面。

　　四、電影與電視藝術(shù)的基本特征

　　電影和電視畢竟是兩個門類，但是在藝術(shù)特征方面又存在許多近似以致相同的方面，因此這一問題就帶有一定的復(fù)雜性，甚至存在差異很大的意見：有的人認(rèn)為它們之間有著“根本區(qū)別”，有的人又認(rèn)為它們是“同一種藝術(shù)”。說有根本區(qū)別，理由主要是由于供觀眾觀看的方式不同，如電視觀看的方式是單獨(dú)的、家庭式的，電影觀看方式是集體的、劇場的，從而導(dǎo)致藝術(shù)要求的諸多不同。說是同一種藝術(shù)，主要理由是它們的表現(xiàn)力在本質(zhì)上是相同的。如前蘇聯(lián)的羅?尤列涅夫說：“電影與電視是同一種藝術(shù)”，它們的“畫面服從于同一種藝術(shù)規(guī)律”。另外，影片可以在電視上播映，也是被用來證實(shí)電影與電視沒有根本區(qū)別的根據(jù)之一。應(yīng)該說，電影與電視之間，從藝術(shù)特征來說，基本是相同的。但是由于傳播方式和接受環(huán)境的不同，有些方面也形成一定的差異。

　　1.運(yùn)動的畫面

　　電影和電視作品主要是由運(yùn)動的畫面組成的。法國電影理論家馬賽爾?馬爾丹說：“正是這種運(yùn)動使最早的電影觀眾看到樹葉在微風(fēng)中搖晃或一列火車向他們直沖而來時驚嘆不已。為此，運(yùn)動正是電影畫面最獨(dú)特和最重要的特征。”在美國三四十年代的西部片中，經(jīng)常可以看到騎馬追逐的鏡頭，這種騎馬追逐的場面甚至成了西部片的某種象征和符號;當(dāng)代世界各國驚險影片中，又經(jīng)常可以看到汽車追逐的畫面或場景，顯然，這類追逐鏡頭既是影片情節(jié)的組成部分，又充分發(fā)揮了電影運(yùn)動性的美學(xué)特長，帶給觀眾極大的審美快感。

　　2.重組的時空

　　電影和表演藝術(shù)如戲劇等，都需要同時占有一定的時間與空間來完成形象的展示，而且也要求表現(xiàn)空間與時間的自由性。例如戲劇，在一幕或一場之中，總要演出一段在一定場合、一定時間內(nèi)發(fā)生的故事。但是劇情的發(fā)展往往涉及不同的時間和地點(diǎn)，這就需要在舞臺上表現(xiàn)出時間與空間的轉(zhuǎn)換。分幕分場等方式就可以解決這個問題，表現(xiàn)出極大的空間或時間的跨度也不困難。但是由于戲劇在一幕、一場中舞臺場景的相對固定，時空轉(zhuǎn)換的自由就要受到較大的限制。電影與電視則不然，運(yùn)動的畫面隨時可以跨越空間與時間的界限。只要內(nèi)容需要，天南地北、晝夜古今可以在瞬息之間相繼出現(xiàn)在畫面上。這種全新的時空現(xiàn)象，專業(yè)界稱為“電影新時空”。影視實(shí)現(xiàn)時空自由轉(zhuǎn)換主要依靠蒙太奇。影視的時空重組主要有兩種結(jié)構(gòu)形式：順序式結(jié)構(gòu)與交錯式結(jié)構(gòu)。順序式結(jié)構(gòu)是依照故事情節(jié)發(fā)生、發(fā)展的順序，以時間的先后來組織不同的畫面，自然地表現(xiàn)出生活的流程。交錯式結(jié)構(gòu)打破了時間的先后次序，讓有關(guān)的場景互相穿插，出現(xiàn)交替、倒敘、閃回等等。

　　3.科技與藝術(shù)的交融

　　電影與電視是一對姊妹藝術(shù)，它們都是綜合藝術(shù)，兼容各種藝術(shù)因素于一身。如文學(xué)、戲劇、音樂、舞蹈、美術(shù)、攝影等藝術(shù)的優(yōu)勢都融會在其中。同時，它們又都是現(xiàn)代科技的產(chǎn)物，電影和電視藝術(shù)以光波和聲波為媒介，通過畫面和音響來塑造藝術(shù)形象，它們都采用畫面語言、蒙太奇的結(jié)構(gòu)手法，都具備極其相似的藝術(shù)表現(xiàn)手法，人們習(xí)慣地將電影和電視統(tǒng)稱為影視藝術(shù)，正是說明了電影藝術(shù)和電視藝術(shù)所共有的審美特征。作為現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的產(chǎn)物，影視藝術(shù)從誕生到發(fā)展始終離不開科技的發(fā)展。一般來說，聲音的引入是現(xiàn)代科技給電影帶來的第一個重大飛躍，1927年美國攝制的第一部有聲影片《爵士歌王》，標(biāo)志著電影史上一個新時代的開端。而色彩的出現(xiàn)又是現(xiàn)代科技給電影帶來的第二個重大飛躍，1935年第一部真正的彩色影片《名利場》問世，標(biāo)志著電影史上的又一個里程碑。

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